Luz Rasante

La utilización del triángulo de solubilidad de Teas es una herramienta, ya tradicional, de la ciencia aplicada a la restauración. Se trata de una adaptación de los diagramas de tres fases o componentes de la físico-química, utilizados para evitar la incómoda gráfica tridimensional de tres ejes ortogonales.  

El manejo del triángulo de solubilidad es relativamente sencillo y puede servir de ayuda en el día a día del restaurador, muchas veces nos olvidamos de su existencia, por eso no está de más recordar sus aspectos más relevantes, su aplicación práctica y su utilidad.

Para todos aquellos que conocen los fundamentos y funcionamiento del triángulo, y tienen algo de prisa el Istituto Centrale per il Restauro pone a su disposición una curiosa herramienta: el Triángulo Interactivo de Solubilidad. Está disponible en cinco idiomas, entre ellos el español, y su manejo es muy sencillo. Entre las posibilidades que nos ofrece, podemos encontrar un listado de disolventes y áreas de solubilidad con su representación gráfica, hacer mezclas de disoventes … Seleccionando previamente el signo de interrogación y poniendo el puntero del ratón sobre cada elemento aparecerá un cuadro de texto que explica cada herramienta. Muy interesante. 

En la exposición temporal The fiers Emperor, que finalizaba la semana pasada en el Museo Británico, hemos podido contemplar cómo debía de ser el aspecto de los guerreros de Xian cuando estaban policromados. Este impresionante ejército de terracota fue encontrado en 1947 por unos campesinos de Lington que excavaban en las cercanías del monte Li, no lejos de la antigua ciudad de Xi´an. Lo que contaban las leyendas era cierto, allí se encontraba el mausoleo del primer emperador de China Qui Shi Huangdi, pero lo que nadie podía imaginar es que junto a él montaban guardia 7.000 guerreros de terracota.

La mayor parte de la pintura original y del barniz que conservaban las esculturas se perdió poco tiempo después de la excavación, debido al brusco cambio ambiental al que se vieron sometidas las terracotas. Un equipo de la Universidad de Munich está trabajando en un proyecto para intentar salvar la policromía de estas piezas y proponen una recreación del aspecto que debían de tener las esculturas con su policromía.

Este tipo de reconstrucciones, habituales de un tiempo a esta parte, ya sea mediante el uso de reproducciones o mediante el empleo de técnicas informáticas, nos suelen ofrecer unos resultados un tanto violentos  que casi rozan lo Pop.

Evidentemente no se trata de que estas recreaciones no estén bien documentadas, el problema radica en la falta de costumbre por parte del espectador actual, estamos habituados a ver el arte de ciertos periodos sin policromar y casi nos duele pensar en la estatuaria clásica griega o la escultura románica con vivos colores, aunque sepamos que eran así.

Parece evidente que el problema de las recreaciones de las que hablamos, es que nos muestran la pieza como debió de ser en su origen, y no como debería de ser ahora si conservara esa policromía.

 De todas maneras el aspecto real de los guerreros lo podremos ver cuando las excavaciones del resto de la tumba se reanuden. De momento están detenidas a la espera de encontrar un método que no destruya la policromía al exponerlas figuras al aire, tras su desenterramiento pierden el color en tres minutos. También se investiga sobre las rigurosas condiciones de luz, temperatura y humedad necesarias para su conservación y exposición al público.

Uno de los grandes privilegios que tenemos los restauradores es el de poder ver obras de arte, como pinturas murales o retablos, concebidos para ser vistos desde lejos, muy de cerca. Impresiona acercarse desde un andamio a los detalles y la exquisita policromía de un retablo gótico como el de la Cartuja de Miraflores de Burgos, o a los trazos y pinceladas de pinturas murales como las del Padre Pozzo en la Iglesia de San Ignacio de Roma.

En la bóveda de la nave de esta iglesia el pintor demuestra un impresionante dominio de la perspectiva ya que prolonga la arquitectura real del edificio con una arquitectura fingida, pintada. Además marca en el suelo del templo el punto en el que debe de situarse el espectador para que el juego barroco funcione.

Ahora nos podemos acercar e esta impresionante obra que Pozzo pintó en 1685, en cualquier momento y desde cualquier lugar, gracias a la utilización de equipos informáticos y de fotografía de alta potencia. Nos podemos pasear por la bóveda que representa el Triunfo de San Ignacio centímetro a centímetro. Así podemos apreciar como el pintor resolvió algunas partes, como el rostro de Cristo, tan solo esbozado. Detenernos en buscar la cuadrícula que se utilizó para trasladar el dibujo del boceto al techo o detenernos en los innumerables detalles y personajes que componen la escena.

Otros pequeños lujos que nos ofrece esta página es la de poder comparar el boceto con la pintura definitiva y el de hojear la primera parte del libro Perspectiva pictorum et architectorum, ilustrado con unas interesantes láminas en las que se observan los avances de Pozzo en el estudio de la perspectiva.

La luz rasante es un sencillo método de examen que utilizamos los restauradores para el análisis de las obras. Es tan simple como situar un foco de luz de manera que ilumine, un cuadro por ejemplo, desde un ángulo lateral casi en paralelo con su superficie. Gracias a la luz rasante es posible apreciar detalles de la superficie del lienzo, imperfecciones o daños que a simple vista pasaban desapercibidos.

Algo parecido es lo que propongo desde este blog. Poner de relieve y analizar de una forma sencilla, y espero que amena, algunos aspectos del mundo del arte y la restauración. El contenido Luz rasante estará pendiente de la actualidad y las noticias relacionadas con el mundo del arte y la restauración, reflexiones, comentarios de publicaciones… en fin un poco de todo. Luz rasante nace con la intención de ser un espacio abierto a la participación, el debate, las colaboraciones y lo que se tercie.

Por último tomo prestado un texto que el restaurador Leocadio Melchor incluía en su tesis y que me viene al pelo:

“Mi atrevimiento y locura es pues como la de Don Quijote, que sabiendo que técnicos preparados y con experiencia han salido a la palestra de las publicaciones con el tema en ristre, pulido y acicalado, yo con menos méritos cojo la adarga y la lanza de la restauración, y me salgo a los caminos a desfacer entuertos. No voy a comparar mi aventura con aquella. Yo soy solo un restaurador, nada más que un restaurador; o nada menos, que diría Unamuno”

Bueno pues por hoy solo me queda encender la luz, eso si una Luz rasante.