Luz Rasante

Muchas de las obras de arte que actualmente podemos contemplar en los museos son parte de conjuntos artísticos que se han perdido casi en su totalidad o que han sido desmembrados. Las diferentes piezas que fueron hechas para formar parte de un conjunto, como un retablo, están concebidas para ser vistas desde una determinada posición y distancia. Es de sobra conocido el que las tallas que se sitúan en las zonas altas de los retablos varían sus proporciones y modifican sus posturas para ser percibidas correctamente desde el suelo. Cuando estas esculturas se observan de frente, pueden parecer desproporcionadas, deformes e incluso mal ejecutadas.

El  sistema expositivo que mostramos hoy reproduce de una forma sencilla la estructura y tamaño del retablo al que pertenecieron las tallas de Juan de Mesa , para situar a la Virgen en una hornacina y a las figuras recostadas en el ático.

La imagen pertenece al Museo de Bellas Artes de Sevilla, que podemos visitar de forma virtual aquí (el retablo está en la sala 10, junto a las obras de Zurbarán).

 Son bastante populares los ejemplos de pinturas realizadas por mediación divina (o las acheiropoietas), pero algo menos conocidas son las restauraciones divinas. Cierto es que algunas restauraciones que ofrecen resultados espectaculares se suelen calificar como milagrosas, pero en la historia que traemos hoy debemos de entender el calificativo de manera literal.

Tendremos que remontarnos al año 1560, cuando los frailes dominicos españoles realizaban expediciones de evangelización en  Colombia. En esa época llegó a la ciudad de Chiquinquirá, en la zona central del país, el caballero español Antonio de Santana. Allí edificará una gran casa para la administración de los colonos, los indígenas y esclavos.  Esta casa tenía una capilla  que fray Andrés Jadraque, un fraile también llegado de España, decide decorar  con un lienzo de la Virgen del Rosario, advocación promulgada por la Orden Dominica. El encargado de realizar el cuadro sería el pintor español Alonso Narváez que vivía en una ciudad cercana. 

De 1562 data el lienzo, realizado sobre una rústica tela de algodón de procedencia indígena y pintado con colores al temple empleando pigmentos naturales  de composición mineral  y extraídos del zumo de hierbas y flores de la región. Como el lienzo era casi cuadrado, el pintor completó los espacios añadiendo, a los lados de la Virgen del Rosario, las imágenes de San Antonio de Pádua (de quien Santana era devoto ) y de San Andrés Apóstol (el santo de fray Jadraque).

El cuadro fue colocado en una capilla techada de paja en la que se filtraba la lluvia. Esto, unido a la acción del aire y el sol,  hizo que pronto fuese imposible reconocer lo que había sido pintado. En 1577 la deteriorada imagen fue sustituida por otra que representaba un Cristo crucificado, y fue abandonada en el cuarto que tiempo atrás sirviera de oratorio a la familia.

Allí pasaría ocho años más hasta que  llegó a este lugar María Ramos, una piadosa sevillana que solicitó un lugar al poder retirarse para rezar.  Así encontró la capilla donde estaba el lienzo de la Virgen,  sucio y con roturas. Ella misma se encargó de adecentar el cuadro y lo colgó en la pared para rezar y pedir que se le manifestara la imagen, casi perdida del todo…

Parece ser que su fe e insistencia tuvieron resultados y el 26 de diciembre del año 1589 se obró el milagro, ese día María se encontró en la puerta de la capilla con una india llamada Isabel y su pequeño hijo Miguel, quien le señaló cómo la imagen descendía del lugar en donde había estado colgada y despedía una luminosidad cegadora. La imagen recobró prodigiosamente su color y su brillo original en una restauración instantánea, que cerró los rasguños y agujeros de la tela cubriéndolos de luz y color. Vamos una restauración divina en toda regla.

 Desde entonces la imagen es tenida por milagrosa y es la patrona de Colombia.