Luz Rasante

Tras el parón veraniego Luz rasante está de vuelta, ha sido un verano muy movido, en lo que se refiere a noticias relacionadas con la cultura y el arte.

Comenzamos las vacaciones, con el descubrimiento de un supuesto claustro románico en una finca privada de Palamós a principios del mes de junio, al que siguió toda una novelesca historia en la que el claustro, según avanzaban los días, pasó de ser “original y de máxima importancia” a “un plagio del siglo XX”. Una de las razones que apuntaban los defensores de su origen medieval estaba en relación con su grado de erosión y deterioro, propio de una obra que ha sufrido el paso de los siglos, pero pronto aparecieron unas fotografías de los años 50 en las que el claustro aparece extrañamente bien conservado, parece que sus alteraciones son fruto del efecto continuo del riego y la erosión sufrida en la finca de Palamós. Finalmente el asunto quedó temporalmente zanjado con el veredicto de los técnicos de la Generalitat de Cataluña: “se trata de un conjunto con indudable ingrediente románico que dio pie a una posterior recreación historicista a principios del siglo XX”. Aunque parece que todavía la historia no ha terminado, ya que en este mes de septiembre verá la luz un libro de María José Martínez Ruiz y José Miguel Merino de Castro en el que defienden la teoría de que el claustro es una obra del siglo XX…

A mitad del verano tuvimos la buena noticia de la recuperación del Codex Calixtino, parece ser que un electricista de la Catedral tenía el libro en su poder, además de una considerable cantidad de dinero procedente de la Catedral de Santiago. El Códice regresó a la Catedral  y se realizó una exposición para mostrarlo temporalmente.

Y para terminar el verano la más esperpéntica de las noticias, la del Ecce Homo del pintor Elías García Martínez, un artista del siglo XIX natural de Requena, que ante su mal estado de conservación fue repintado de una manera bastante desafortunada (por decirlo de una manera suave) por una anciana vecina de Borja, la ya famosa Cecilia. Al margen de lo inclasificable del hecho, algo que rápidamente condenó la Asociación de Conservadores y Restauradores de España, esta noticia en apariencia local y un tanto anecdótica comenzó a circular como la pólvora por las redes sociales y los medios de comunicación  y dio literalmente la vuelta al mundo. Como restaurador no tengo mucho más que añadir a cerca de la historia, pero os recomiendo el artículo de Vicente Verdú, Eccehomo: el efecto Birria en el que afirma que “en definitiva, todo depende de la misma arbitrariedad de un mundo sin orden moral o cultural y de su consecuente capacidad para convertir sin mesura un particular desajuste en general epidemia”.

Por cierto no deja de ser curioso como se critica la chapuza del Ecce homo de Borja mientras parece que otras “restauraciones” de igual nivel, como las de estas mellizas de 17 años, se aplauden y celebran… en restauración la intención no es lo que cuenta.  

Todos los 25 de marzo, en el día de la Anunciación, el primer rayo de sol de la mañana penetraba por uno de los vanos de la capilla Scrovegni e iluminaba directamente la aureola que rodea la cabeza del Cristo del Juicio Final que pintó Giotto. Para reforzar la teatralidad del momento el pintor incrustó en el muro tres espejos que reflejaban la luz en diferentes direcciones, lo que potenciaba la idea de la terribilita.

Este detalle desconocido, fue descubierto durante la última restauración de los frescos de la capilla Scrovegni en Padua realizada en los años 2001 y 2002. Tan sólo una década después la capilla vuelve a ser noticia por motivos bien distintos ya que la construcción en sus cercanías –a menos de 200 metros- de un auditorio y un aparcamiento pude afectar de manera directa en los frescos. Al parecer en la zona existen grandes variaciones de los altos niveles de agua subterránea y las nuevas obras podrían repercutir de forma negativa en la conservación de la capilla.

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La capilla Scrovegni de Padua es uno de esos edificios en los que el austero exterior contrasta con sus paramentos interiores totalmente inundados por los increíbles frescos de Giotto. Esta obra se considera el ciclo más completo de frescos realizados por el maestro toscano en la plenitud de su expresión artística “Color, luz, poesía y pathos”.

La capilla fue construida por Enrico Scrovegni con la intención reparar el pecado de usura por el que se había enriquecido su padre, un rico banquero, por eso aparece en la escena del Juicio Final arrodillado y ofreciendo la réplica del edificio a la Virgen.

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En tierras burgalesas, y en pleno Camino de Santiago se encuentra la iglesia de San Juan de Ortega, allí, en el capitel románico de uno de los ábsides un maestro anónimo esculpió un ciclo navideño en el que se representa a la Anunciación, la Visitación, el Nacimiento de Jesús, Sueño de San José y la Adoración de los pastores.

Lo que hace especial a este capitel, es que tras el frío invierno de Castilla sus personajes de piedra se llenan de vida.  Reciben durante unos minutos los últimos rayos de sol del día del equinoccio de primavera (21 de marzo), que atravesando una de las ventanas estratégicamente situada en la fachada, ilumina la escena de la Anunciación. Ésta tiene una particularidad iconográfica: la Virgen y el Arcángel no se miran mutuamente como suele ser habitual, sino que dirigen sus rostros hacia el rayo de luz, una luz que es vida.

A lo mágico del momento se une el que la liturgia cristiana sitúa en esas fechas  la conmemoración del Misterio de la Anunciación y, por tanto, de la concepción virginal de Cristo por medio del Espíritu Santo, unos nueve meses antes de la Navidad.

Desde Luz rasante hemos elegido ese momento del “milagro de la luz” de San Juan de Ortega para desearos lo mejor para estos días y un feliz 2012 lleno de luz, felicidad y esperanza.

Sin lugar a dudas Leonardo da Vinci es uno de los artistas más atrayentes de la historia y algunas de sus obras como la Gioconda o la Última Cena forman parte de los iconos más potentes de nuestra cultura. Por eso las exposiciones, publicaciones y estudios sobre el pintor son constantes.

Desde noviembre de este año hasta febrero de 2012 se celebra en la National Gallery de Londres la exposición Leonardo da Vinci Painter al the court of Milan en la que se podrán admirar la Virgen de las rocas, La dama del Armiño o la Madonna Litta.

Coincidiendo con la exposición el museo londinense ha publicado el número 32 del Technical Bulletin: Leonardo, aprendiz, pintor y maestro. Como es habitual la publicación viene cargada de interesantes textos ilustrados con buenas fotografías, destacan los siguientes artículos, que se pueden descargar, dedicados a la huella de Leonardo en la obra del pintor Verrocchio, con el que se formó. El estudio y restauración de la Virgen de las Rocas, el análisis de dos tablas pertenecientes al retablo de la Inmaculada Concepción de San Francisco el Grande de Milán o la influencia de Leonardo en los artistas milaneses.

“Los causantes de la destrucción de las obras de arte no son tanto las guerras, el tiempo y la desidia de los hombres, sino los restauradores incontrolados y esas gentes de “buen gusto”.

Recordando esta demoledora frase de profesor Paul Coremans (Director y fundador del IRPA), termina un curioso artículo del que fue Conservador del Museo del Prado, Matías Díaz Padrón.

La historia que cuenta tiene que ver con la mutilación de un cuadro para adaptarlo a los gustos del momento y del mercado. Se trata del lienzo de Jacob Jordaens “Isaac bendiciendo a Jacob” que fue literalmente recortado y retocado, previsiblemente por un “restaurador”,  para conseguir un bodegón… pero bueno es mejor que leáis el artículo en este enlace.

Gracias a mi buen amigo Sergio por pasarme el artículo.

No hay duda; los días comienzan a ser más cortos, el calor nos da una tregua… el verano termina y tras el paréntesis estival comenzamos un nueva temporada en Luz rasante.

Durante estos dos meses de ausencia me he dedicado a dos gratificantes proyectos: en julio la coordinación de la campaña de trabajo de las prácticas de los alumnos de la Escuela Superior de Restauración de Madrid. Casi cuarenta alumn@s de segundo y tercero curso,  y un intenso mes de trabajo para restaurar el retablo mayor de la iglesia de San Juan de Tagarabuena, en Toro. Al final todo el esfuerzo mereció la pena.

En agosto otro trabajo muy interesante y enriquecedor, la restauración de unos lienzos pertenecientes a la iglesia de San Ildefonso y Santo Tomás de Villanueva en Roma. Poder trabajar durante un mes en la capital italiana y disfrutar de la ciudad ha sido un auténtico placer, aunque el  calor del ferragosto romano haya sido implacable.

Pero bueno, ya de vuelta, afrontamos el nuevo curso con energía, ilusión y con la intención de actualizar el blog en la medida que el día a día nos lo permita, sin perder nunca la curiosidad, las ganas de aprender y compartir cosas relacionadas con la restauración con las que iniciamos la andadura del blog hace ya tres años. Por cierto, en agosto nos sorprendió la noticia de la despedida de  rigatino.com uno de los blogs pioneros dedicados a la restauración, desde aquí nos sumamos al reconocimiento al trabajo desinteresado de Toni Colomina y le deseamos lo mejor en sus nuevos proyectos.

Y acogiéndonos a la máxima de que hay que “renovarse o morir” desde hace un tiempo se puede seguir a Luz rasante en twitter, un complemento al blog que intentaremos actualizar regularmente y que nos mantendrá en comunicación con museos, instituciones y restauradores de todo el mundo !A que esperáis para seguirnos! @luzrasante

Para todos aquellos que no pudieron asistir, y para los que lo hicieron y quieren recordar lo que allí se expuso, ya se pueden leer de forma libre las actas del  IV Congreso del grupo español del IIC, “La Restauración en el Siglo XXI. Funcion, Estetica e Imagen” que se realizó en noviembre de 2009 en Cáceres.

Una gran cantidad de conferencias, comunicaciones y pósteres para pasar un buen rato leyendo, que podéis descargar aquí.

Hace pocos días el Museo Reina Sofía daba a conocer un curioso dato ofrecido por los estudios realizados de forma previa a la restauración del lienzo  “La tertulia en el café Pombo” de Solana.

Al examinar el cuadro con rayos x se descubrió que la tertulia está pintada sobre un cuadro anterior para ser visto en posición vertical. Debajo de los retratos de Ramón Gómez de la Serna, de Tomás Borrás o del autorretrato del propio Solana, había escondida una escena religiosa en la que se representaba un altar, un copón, un paño y un religioso.

La restauración ha sido realizada por Juan Sánchez, al cual podéis escuchar hablando sobre el asunto en esta entrevista que le hicieron ayer el el programa El ojo crítico de Radio Nacional de España.

Aunque para ver las imágenes lo mejor es ver estas fotos y el estudio técnico.

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A propósito de todo lo que está sucediendo últimamente. Visto en el blog de Dan Cull, uno de los blogs de restauración más personales.

A través de Pilar nos ha llegado la noticia del curso “Materiales y métodos para la limpieza de obras pictóricas” que se realizará en la Universidad Complutense de Madrid del 9 al 13 de mayo, será impartido por Alicia Sánchez, Paolo Cremonesi y Erminio Signorin. Los interesados pueden encontrar toda la información aquí.

Aprovecho también para recomendaros Quermes, el blog en el que Pilar Aguilar cuelga regularmente noticias relacionadas con el mundo del arte, la conservación y la restauración, y su página personal en la que destacan los trabajos de investigación que la autora realiza y que se encuentran disponibles en pdf.