Luz Rasante

En tierras burgalesas, y en pleno Camino de Santiago se encuentra la iglesia de San Juan de Ortega, allí, en el capitel románico de uno de los ábsides un maestro anónimo esculpió un ciclo navideño en el que se representa a la Anunciación, la Visitación, el Nacimiento de Jesús, Sueño de San José y la Adoración de los pastores.

Lo que hace especial a este capitel, es que tras el frío invierno de Castilla sus personajes de piedra se llenan de vida.  Reciben durante unos minutos los últimos rayos de sol del día del equinoccio de primavera (21 de marzo), que atravesando una de las ventanas estratégicamente situada en la fachada, ilumina la escena de la Anunciación. Ésta tiene una particularidad iconográfica: la Virgen y el Arcángel no se miran mutuamente como suele ser habitual, sino que dirigen sus rostros hacia el rayo de luz, una luz que es vida.

A lo mágico del momento se une el que la liturgia cristiana sitúa en esas fechas  la conmemoración del Misterio de la Anunciación y, por tanto, de la concepción virginal de Cristo por medio del Espíritu Santo, unos nueve meses antes de la Navidad.

Desde Luz rasante hemos elegido ese momento del “milagro de la luz” de San Juan de Ortega para desearos lo mejor para estos días y un feliz 2012 lleno de luz, felicidad y esperanza.

Sin lugar a dudas Leonardo da Vinci es uno de los artistas más atrayentes de la historia y algunas de sus obras como la Gioconda o la Última Cena forman parte de los iconos más potentes de nuestra cultura. Por eso las exposiciones, publicaciones y estudios sobre el pintor son constantes.

Desde noviembre de este año hasta febrero de 2012 se celebra en la National Gallery de Londres la exposición Leonardo da Vinci Painter al the court of Milan en la que se podrán admirar la Virgen de las rocas, La dama del Armiño o la Madonna Litta.

Coincidiendo con la exposición el museo londinense ha publicado el número 32 del Technical Bulletin: Leonardo, aprendiz, pintor y maestro. Como es habitual la publicación viene cargada de interesantes textos ilustrados con buenas fotografías, destacan los siguientes artículos, que se pueden descargar, dedicados a la huella de Leonardo en la obra del pintor Verrocchio, con el que se formó. El estudio y restauración de la Virgen de las Rocas, el análisis de dos tablas pertenecientes al retablo de la Inmaculada Concepción de San Francisco el Grande de Milán o la influencia de Leonardo en los artistas milaneses.

“Los causantes de la destrucción de las obras de arte no son tanto las guerras, el tiempo y la desidia de los hombres, sino los restauradores incontrolados y esas gentes de “buen gusto”.

Recordando esta demoledora frase de profesor Paul Coremans (Director y fundador del IRPA), termina un curioso artículo del que fue Conservador del Museo del Prado, Matías Díaz Padrón.

La historia que cuenta tiene que ver con la mutilación de un cuadro para adaptarlo a los gustos del momento y del mercado. Se trata del lienzo de Jacob Jordaens “Isaac bendiciendo a Jacob” que fue literalmente recortado y retocado, previsiblemente por un “restaurador”,  para conseguir un bodegón… pero bueno es mejor que leáis el artículo en este enlace.

Gracias a mi buen amigo Sergio por pasarme el artículo.

No hay duda; los días comienzan a ser más cortos, el calor nos da una tregua… el verano termina y tras el paréntesis estival comenzamos un nueva temporada en Luz rasante.

Durante estos dos meses de ausencia me he dedicado a dos gratificantes proyectos: en julio la coordinación de la campaña de trabajo de las prácticas de los alumnos de la Escuela Superior de Restauración de Madrid. Casi cuarenta alumn@s de segundo y tercero curso,  y un intenso mes de trabajo para restaurar el retablo mayor de la iglesia de San Juan de Tagarabuena, en Toro. Al final todo el esfuerzo mereció la pena.

En agosto otro trabajo muy interesante y enriquecedor, la restauración de unos lienzos pertenecientes a la iglesia de San Ildefonso y Santo Tomás de Villanueva en Roma. Poder trabajar durante un mes en la capital italiana y disfrutar de la ciudad ha sido un auténtico placer, aunque el  calor del ferragosto romano haya sido implacable.

Pero bueno, ya de vuelta, afrontamos el nuevo curso con energía, ilusión y con la intención de actualizar el blog en la medida que el día a día nos lo permita, sin perder nunca la curiosidad, las ganas de aprender y compartir cosas relacionadas con la restauración con las que iniciamos la andadura del blog hace ya tres años. Por cierto, en agosto nos sorprendió la noticia de la despedida de  rigatino.com uno de los blogs pioneros dedicados a la restauración, desde aquí nos sumamos al reconocimiento al trabajo desinteresado de Toni Colomina y le deseamos lo mejor en sus nuevos proyectos.

Y acogiéndonos a la máxima de que hay que “renovarse o morir” desde hace un tiempo se puede seguir a Luz rasante en twitter, un complemento al blog que intentaremos actualizar regularmente y que nos mantendrá en comunicación con museos, instituciones y restauradores de todo el mundo !A que esperáis para seguirnos! @luzrasante

Para todos aquellos que no pudieron asistir, y para los que lo hicieron y quieren recordar lo que allí se expuso, ya se pueden leer de forma libre las actas del  IV Congreso del grupo español del IIC, “La Restauración en el Siglo XXI. Funcion, Estetica e Imagen” que se realizó en noviembre de 2009 en Cáceres.

Una gran cantidad de conferencias, comunicaciones y pósteres para pasar un buen rato leyendo, que podéis descargar aquí.

Hace pocos días el Museo Reina Sofía daba a conocer un curioso dato ofrecido por los estudios realizados de forma previa a la restauración del lienzo  “La tertulia en el café Pombo” de Solana.

Al examinar el cuadro con rayos x se descubrió que la tertulia está pintada sobre un cuadro anterior para ser visto en posición vertical. Debajo de los retratos de Ramón Gómez de la Serna, de Tomás Borrás o del autorretrato del propio Solana, había escondida una escena religiosa en la que se representaba un altar, un copón, un paño y un religioso.

La restauración ha sido realizada por Juan Sánchez, al cual podéis escuchar hablando sobre el asunto en esta entrevista que le hicieron ayer el el programa El ojo crítico de Radio Nacional de España.

Aunque para ver las imágenes lo mejor es ver estas fotos y el estudio técnico.

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A propósito de todo lo que está sucediendo últimamente. Visto en el blog de Dan Cull, uno de los blogs de restauración más personales.

Ayer se presentó en Londres el nuevo e impresionante invento de Google, se trata de Art Project, una herramienta a través de la cual es posible recorrer las salas de  más de diecisiete museos que se han sumado a esta brillante iniciativa y ver algunas de sus obras en alta resolución, aunque la idea es que el proyecto crezca y sea cada vez más completo.

Las imágenes son buenísimas y que llegan a superar los 14 millones de píxeles, además se han realizado gracias a una herramienta de la empresa española Madpixel, que permite captar en alta resolución fragmentos de cada obra.

Un proceso complejo, con cámaras de alta resolución, en el que se han tomado sincronizadamente miles de fotografías que, más tarde, se han juntado para que ofrecer la unidad de cada obra. La idea parte de la madrileña Clara Rivera, que trabajaba para Google en España, pensó que se podían utilizar las aplicaciones más populares del buscador para aproximar el mundo del arte a los internautas.  Antes, había colaborado en un proyecto piloto en el que se podían ver algunas pinturas del Museo del Prado.

No dudéis en pasear por las salas del Prado, la Galería Nacional de Londres,el MoMA  o la Tate, además podéis podrá crear vuestra propia colección de arte online y compartirla a través de las redes sociales. Pero sin duda lo más impactante es de la posibilidad de ampliar los detalles de las pinturas hasta lograr tal punto de definición, que quizás el mismo artista no pudo apreciar mientras creaba su obra. Ver para creer.

Hace algunos meses hablamos de los interesantes trabajos de restauración que se estaban realizando en el Palacio Ducal de los Borja en Gandía y hoy os traemos la nueva página web del Palau, en la que “dos siglos después de su creación, las pinturas que la Familia Borja encargó para celebrar la canonización de San Francisco de Borja, se pueden contemplar al milímetro”.

Esto es posible gracias a las GigaFotografías realizadas por el estudio dD Multimedia que ha trabajado en las cinco pinturas que decoran los techos de la Galería Dorada. Se ha aprovechado que las pinturas han sido recientemente restauradas y que fueron colgadas en vertical para permanecer expuestas durante un mes.