Gracias a Manel por la información.

Hoy se ha conocido el fallo del premio Príncipe de Asturias de las artes, el premiado es el escultor Richard Serra. Su impresionante obra suscita multitud de sensaciones, emociones y preguntas. Una de esas preguntas, tal vez la más mundana, tiene respuesta en este artículo. Así se transportan estos gigantes del arte.

Según la información que nos remite Manel  el curso se plantea con una metodología mixta, presencial y de trabajo on-line. Está dirigido a profesionales y estudiantes de los distintos campos del patrimonio cultural que deseen conocer las posibilidades que brinda internet para compartir y difundir conocimientos y actividades, principalmente del ámbito de la conservación y restauración de patrimonio cultural.

Hoy aparece en varios medios de comunicación esta noticia sobre el examen de los murales que pintó Giotto en la capilla Peruzzi de la Basílica de la Santa Cruz de Florencia.

Sirva como escusa para hablar de pasada de la técnica de análisis que se está empleando, muy habitual en el campo de la restauración, la  iluminación con luz ultravioleta. Bajo este tipo de luz (U.V.), los materiales que componen la pintura son fluorescentes en diferentes gradaciones, lo que permite la identificación de repintes, materiales ajenos a la obra, barnices, o como en este caso detalles técnicos que no se aprecian a simple vista.

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La reciente restauración y sus estudios han servido para descubrir que en realidad la Natividad está pintada sobre un soporte confeccionado con tres piezas de pizarra y más de cuarenta de  masilla vítrea con partículas de cobre que imitan venturina, la pizarra se emplea en la escena y la pasta vítrea en el cielo.

Ahora en el Prado la obra se expone con una luz que varía su intensidad para recrear el efecto  que buscó Pietro da Cortona para evocar el cielo nocturno estrellado.

Prestando atención a la foto que aparece en este enlace se pueden apreciar los cambios en la obra según la intensidad de la luz y conocer algo más sobre el cuadro.

Cada año, en estas fechas y coincidiendo con el solsticio de invierno, debido a la peculiar orientación de la Catedral de Palma de Mallorca,  poco tiempo después de la salida el sol, este se filtra por el rosetón situado sobre el altar  mayor y atravesando toda la nave central de la catedral por su interior, sale por el rosetón de la fachada Oeste produciendo un espectacular efecto luminoso.

En la antigüedad existía la creencia de que el sol nacía el 21 de diciembre, para crecer en horas hasta el 21 de Junio, una tradición pagana adoptada por los cristianos para celebrar el nacimiento de Cristo.

En Luz rasante aprovechamos esta espectacular imagen  para desearos una feliz Navidad y que la luz inunde vuestas vidas en el año que comienza.

En este número podemos encontrar algunos artículos como los que hablan de reintegración cromática en pintura de caballete, de elementos románicos repintados o conservación de arte contemporáneo.

Desde hace unas semanas, y hasta el mes de Diciembre, la Concatedral de San Pedro de Soria abre sus puertas para acoger la XV edición de la exposición Las Edades del Hombre, Paisaje Interior. Ha llovido mucho desde que en 1988 se celebrara la primera edición, en principio única, en la Catedral de Valladolid, aquella muestra que llevaba por título El arte en la Iglesia de Castilla y León alcanzó un éxito que nadie podía imaginar y supuso el germen de un tipo de exposiciones que creció como una bola de nieve. Desde entonces el arte religioso de Castilla y León se ha dado a conocer dentro y fuera de nuestras fronteras.
El artífice de las primeras Edades fue José Velicia, que tuvo la brillante idea de realizar un tipo de exposición “temática” que aportaba innovaciones como las de romper el esquema tradicional expositivo basado en estilos y cronologías para dar paso a una exposición-relato que contaba una historia; utilizar las catedrales como salas de exposiciones o presentar las obras “de una forma limpia, sin obstáculos que impidan el diálogo entre el espectador y la propia obra”.

En ocasiones este tipo de exposiciones suelen estar rodeadas de cierta polémica por el consabido trajín de piezas, las restauraciones “lavados de cara” precipitadas o el desmontaje de piezas de retablos, o retablos enteros para poder ser exhibidos. Sea como sea, Las Edades siempre merecen una visita, la selección de obras es muy interesante, las exposiciones están bien montadas, y para los restauradores constituye una buena oportunidad de ver el trabajo de nuestros compañeros (y alguno propio) de cerca.

Además en esta ocasión la exposición cuenta con una curiosa iniciativa, la incorporación de dos “piezas externas” a la muestra en sí, se trata de las iglesias de San Baudelio de Berlanga y de San Miguel de Gormaz, ambas con magníficas decoraciones murales en su interior. Paisaje interior cierra un ciclo dentro de Las Edades del Hombre, ya que la muestra se ha realizado en todas las catedrales de Castilla y León, a partir de ahora se abre una nueva etapa llena de retos… ya se sabe, renovarse o morir.

Por cierto, a propoósito de renovarse, Las Edades del Hombre lanza en esta edición una iniciativa interesante, se trata de Las Edades.tv una página web en la que semanalmente se cuelgan videos relacionados con la exposición de Soria.

No ha pasado mucho tiempo desde que comentamos por aquí la noticia de la restauración de La Madonna del ruiseñor de Rafael, pues bien, hace ya algunos días se presentaba al público la restauración de otra de las obras del genial pintor de Urbino, Los desposorios de la Virgen. El cuadro, que se conserva en la Pinacoteca de Brera (Milán), fue pintado en 1504 cuando Rafael tenía 21 años y está  firmado y fechado en el edificio de planta centralizada que aparece al fondo de la escena. Sobre el friso del arco central se puede leer: RAPHAEL URBINAS MDIIII. Para los historiadores del arte esta pintura sobre tabla representa la transición del Prerrenacimiento al Alto Renacimiento.

Los desposorios de Rafael sigue de cerca el tema y la composición de una obra que su amigo Perugino había pintado ese mismo año, y el mural que representa la Entrega de las llaves a San Pedro que se encuentra en la Capilla Sixtina, obra del mismo pintor. Los desposorios fue ejecutada inmediatamente antes del viaje de Rafael a Florencia donde descubrirá la escultura de Donatello y la pintura de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel (con el que llegará a competir).

Los desposorios de la Virgen  ha pasado a lo largo de su historia por las manos de diferentes dueños, fue un encargo de la familia Albizzini para la capilla de San José en la iglesia de San Francisco de los Minoritas en Città di Castello, en Umbría. En 1798 la ciudad se vio forzada a donar la pintura al general Lechi, un oficial del ejército napoleónico, quien a su vez lo vendió al marchante milanés Sannazzari. Éste la legó al principal hospital de Milán en 1804. Dos años más tarde, fue adquirida por la Academia de Bellas Artes y desde entonces ha sido exhibida en Brera.

Sabemos que la obra ha sido sometida a diversas restauraciones, algunas de ellas muy bien documentadas como la que realizó en 1857 Giuseppe Molteni (que ya detectó una restauración previa, probablemente del siglo XVIII), disponemos de un completo texto en el que describe el estado de conservación del cuadro en ese momento y la intervención que realizó . Casi un siglo después, en 1958, la tabla se vio obligada a pasar por el taller de restauración ya que un visitante de la galería la golpeó con un martillo, la zona más afectada fue la que representa el vientre y el codo de la Virgen, el encargado de esta restauración fue Mauro Pelliccioli.

La restauración que acaba de finalizar se hizo necesaria, según sus responsables, porque existían problemas relacionados con la estabilidad del color y los materiales utilizados en restauraciones precedentes se habían estropeado.

De manera previa a la restauración en sí se realizaron una serie de estudios y análisis que aportaron datos útiles sobre la técnica de ejecución de la obra y su estado de conservación, que en general, era bueno, pero se podían observar algunos levantamientos de la película pictórica, repintes puntuales y barnices oxidados que impedían apreciar la intensidad de los colores.
La fase de la intervención más interesante fue la limpieza, realizada de forma química, mediante el empleo de disolventes. El cielo se fue liberado de recubrimientos y capas gruesas de barnices y  repintes y en las figuras, arquitectura y paisaje la limpieza fue encaminada a restablecer las relaciones y el equilibrio entre los colores, eligiendo en cada caso un nivel de limpieza apropiado. También se eliminaron las reintegraciones de la restauración de 1958 realizadas por Pelliccioli ya que sus colores se habían virado y desentonaban con el conjunto.

En esta ocasión, además del cuadro, también se ha realizado la restauración del marco.

Casi todos los textos que enlazo en esta anotación están en italiano, pero merece la pena pasarse por ellos para ver las magníficas fotos de detalle del cuadro…