Luz Rasante

Filacterias. Conservando te enriqueces

Escrito por Iván el Viernes, 14 de junio del 2013 a las 17:43

Foto de perrimoon en Flickr

Los hombres sabios y que valoran con justicia las leyes de la vida civil embellecen con obras de arte las ciudades que carecen de ellas; los hombres necios, en cambio, las despojan de sus ornamentos y así, sin ninguna vergüenza, dejan para la posteridad el recuerdo de su malvada índole. De todas las ciudades bajo el sol Roma es la más grande y la más bella, porque ha nacido no del poder de un solo hombre, sino que la larga serie de Emperadores, la convergencia de la obra de los hombres más ilustres, empleando riquezas infinitas en una larga sucesión de años la han embellecido con obras maestras de artistas venidos de todo el mundo. Por tanto, quien arruinase tantas grandezas, sería reo de un grave delito contra todos los hombres del futuro, pues privaría de su valor a los abuelos e impediría a los nietos disfrutar de la vista de las excelsas obras de sus antecesores (…) Destruyendo Roma no pierdes una ciudad de otros, pierdes tu propia ciudad (…) conservándola te enriqueces fácilmente con la posesión más espléndida del mundo”

Procopio de Cesarea. La guerra gótica, III, 22. Visto en el blog 356 días de luz y sombra !recomendado!

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¿Discóbolo o gladiador?

Escrito por Iván el Miércoles, 14 de marzo del 2012 a las 20:30

Seguro que a muchos la escultura que ilustra esta entrada os suena, aunque no la hayáis visto nunca o no hayáis oído hablar de su autor. Se trata de una obra del escultor francés Pierre-Étienne Monnot (1657-1733) que se conserva en el Museo Capitolino de Roma.

Para representar a este gladiador derrotado, Monnot reaprovechó el torso de una copia romana del famoso Discóbolo de Mirón. Monott trabajó durante muchos años en Roma y una de sus principales actividades fue la de restaurar fragmentos de antigüedades clásicas. Está claro que el concepto de restauración de aquel momento dista mucho del actual. En el siglo XVIII la libertad del artista era más que considerable y en su mano estaba reinterpretar los fragmentos incluso para cambiar el motivo representado. Monnot fue un artista destacado en la Roma del momento y a él se deben entre otras dos de las colosales esculturas que ocupan los nichos de Borromini en el interior de la Basílica de San Juan de Letrán.

Monnott además tuvo discípulos restauradores, uno de sus alumnos, Bartolomeo Cavaceppi (1716-1799), un escultor dedicado a la reproducción de esculturas clásicas y cuyas esculturas se confundieron en la época con antigüedades. Fue además conocido por su labor como restaurador, obtenía multitud de encargos por parte de viajeros extranjeros que se encontraban de paso en Roma, en particular de coleccionistas británicos,  su taller se hizo célebre entre los coleccionistas más prestigiosos del continente europeo, incluso llegó a ser amigo de mítico historiador Winckelmann,  al que acompañó en algunos de sus viajes.

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El Políptico del Cordero Místico de Van Eyck

Escrito por Iván el Lunes, 27 de febrero del 2012 a las 20:13

El Políptico del Cordero Místico es una de esas obras de arte que han sufrido multitud de avatares a lo largo de su existencia. Han sido varios los procesos de restauración por los que ha pasado y muchos los robos que ha sufrido, hasta el punto de ostentar el triste record de ser la obra que más veces ha sido sustraída.

Desde que los hermanos Hubert y Jan van Eyck pintaron este impresionante conjunto por encargo del regidor gantés Joos Vijdt y su esposa Elisabeth Borluut para su capilla privada en la iglesia de San Juan, la actual Catedral de San Bavón, en 1432, el políptico permanecía cerrado con las escenas menores de la parte exterior de las puertas visibles, pero en las festividades se abría para mostrar los paneles interiores, entonces se podían contemplar la grandeza del retablo: sus mejores figuras, escenas y colores.

Los mismos colores que la última restauración realizada en la segunda mitad de 2010, ha intentado recuperar con la eliminación de los barnices oxidados y la readhesión de parte de la película pictórica. Con ocasión de esta restauración se realizaron multitud de fotografías de alta resolución, radiografías y estudios de reflectografía infrarroja. Los resultados de estos estudios se pueden contemplar en esta Web en la que es posible ver al milímetro la obra tras su restauración, además de acceder a los informes íntegros con los resultados de la restauración. Todo un ejercicio de difusión.

Esta última intervención ha acabado con uno de los mitos que rodeaba al panel en el que se representa  a los Jueces Justos -en la parte inferior izquierda con el políptico abierto- que fue robado en 1934, el panel nunca se recuperó, pero antes de morir, un rico agente de bolsa llamado  Arspende Goedertier confesó el robo a su abogado sin revelar dónde ocultaba la obra. En 1945 el restaurador y pintor Jef van der Veken pintó una copia para sustituir el panel, su calidad y una enigmática inscripción han hecho dudar durante años de si lo robó él y la copia era en realidad el original. Algo que queda desmentido por los estudios técnicos realizados…

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La capilla Scrovegni de Giotto, ¿en peligro?

Escrito por Iván el Domingo, 12 de febrero del 2012 a las 19:01

Todos los 25 de marzo, en el día de la Anunciación, el primer rayo de sol de la mañana penetraba por uno de los vanos de la capilla Scrovegni e iluminaba directamente la aureola que rodea la cabeza del Cristo del Juicio Final que pintó Giotto. Para reforzar la teatralidad del momento el pintor incrustó en el muro tres espejos que reflejaban la luz en diferentes direcciones, lo que potenciaba la idea de la terribilita.

Este detalle desconocido, fue descubierto durante la última restauración de los frescos de la capilla Scrovegni en Padua realizada en los años 2001 y 2002. Tan sólo una década después la capilla vuelve a ser noticia por motivos bien distintos ya que la construcción en sus cercanías –a menos de 200 metros- de un auditorio y un aparcamiento pude afectar de manera directa en los frescos. Al parecer en la zona existen grandes variaciones de los altos niveles de agua subterránea y las nuevas obras podrían repercutir de forma negativa en la conservación de la capilla.


[youtube H9inqnnBHyQ&feature=related]

La capilla Scrovegni de Padua es uno de esos edificios en los que el austero exterior contrasta con sus paramentos interiores totalmente inundados por los increíbles frescos de Giotto. Esta obra se considera el ciclo más completo de frescos realizados por el maestro toscano en la plenitud de su expresión artística “Color, luz, poesía y pathos”.

La capilla fue construida por Enrico Scrovegni con la intención reparar el pecado de usura por el que se había enriquecido su padre, un rico banquero, por eso aparece en la escena del Juicio Final arrodillado y ofreciendo la réplica del edificio a la Virgen.

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Fondo para un caballero

Escrito por Iván el Sábado, 31 de diciembre del 2011 a las 17:33

En estos días ha trascendido la noticia de la polémica restauración de la tabla de Leonardo La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana en los talleres de restauración del museo del Louvre. Según parece algunos expertos han denunciado que la limpieza podría borrar de los rostros de la Virgen y el Niño el sfumato leonardesco y que proporcionará a la obra unos brillos que nunca tuvo.

A raíz de esta noticia han surgido otras en las que se recuerda lo sucedido en el Prado con El caballero de la mano en el pecho del Greco en 1996, una limpieza que supuso un cambio profundo en la imagen que todos teníamos de la obra. La restauración tuvo sus defensores y sus detractores y el asunto acabó saltando al mundo de la política con una gran repercusión en la prensa.

En 2010 el director de cine Emiliano Cano desempolvó la historia de la restauración del caballero y realizó un interesante documental sobre el tema: Fondo para un caballero, que os recomiendo ver en su página en la que además ha colgado abundante documentación sobre el documental y la historia del cuadro.

Como siempre, el debate está abierto…

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El Pantocrátor de Taüll

Escrito por Iván el Lunes, 22 de noviembre del 2010 a las 21:50

Vuelvo a recomendar un capítulo de la serie La mitad invisible, en esta ocasión el que se acerca al Pantocrátor de San Clemente de Taüll. El reportaje entero aborda la obra desde puntos de vista muy interesantes y refleja algunos de los temas sobre los que hemos hablado en Luz rasante en otras ocasiones: las fotos de la época de los arranques, y en especial un vídeo en el que se muestra con total claridad el proceso de arranque de pinturas mediante la técnica del strappo. Merece la pena dedicar media hora a verlo.

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La mitad invisible de Las Meninas

Escrito por Iván el Sábado, 30 de octubre del 2010 a las 17:22

La mitad invisible es un interesante programa de arte de tve que se emite los martes a las 9 de la noche en la 2. En cada capítulo Juan Carlos Ortega intenta descubrir los aspectos esenciales y triviales de una obra de arte a través de entrevistas a expertos, visitas a lugares relacionados con la obra… Según ellos mismos dicen “Las obras se tocan, se ven, pero en el arte siempre hay una mitad invisible que explica muchos porqués”.

Se pueden ver los capítulos emitidos hasta ahora aquí, pero yo os traigo el que dedicaron a las Meninas, en el aparecen las responsables de su restauración y de su estudio científico en el Museo del Prado.

Además el equipo del programa tiene un blog muy recomendable.

La mitad Invisible: Las Meninas, de Diego Velázquez

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El brazo perdido de Laocoonte

Escrito por Iván el Miércoles, 12 de mayo del 2010 a las 19:23

Cuenta la historia, en la que mito y realidad se funden, a base de ser repetida, que en una mañana del frío invierno de 1506, en un viñedo propiedad de Felice de Fredis situado en la colina del Esquilino de Roma, sobre lo que en época antigua había sido el palacio de Tito y anteriormente la Domus Aurea de Nerón, apareció lo que parecía una escultura de época clásica. La noticia corrió por Roma y llegó hasta oídos del papa Julio II que rápidamente mandó allí, para valorar el descubrimiento, a dos de sus mejores artistas: Sangallo Miguel Ángel.

Cuando Sangallo y Buonarroti llegaron a lugar no podían creer lo que veían, al contemplar aquella maravillosa pieza de  mármol cubierta de tierra sucia, el arquitecto Giuliano da Sangallo exclamó: “¡Este es el Laocoonte que mencionaba Plinio!”. Efectivamente se trataba de la escultura que el escritor romano vio en el palacio del emperador Tito y de la que decía en su Historia Natural “debe ser situada por delante de todas, no sólo del arte de la estatuaria sino también del de la pintura. Fue esculpida en un solo bloque de mármol por los excelentes artistas de Rodas Agesandro, Polidoro y Atenodoro y representa a Laocoonte, sus hijos y las serpientes admirablemente enroscadas”. Los artistas impresionados por aquella potente escultura recomendaron al Papa que la comprara. Aunque la obra no está realizada en un solo bloque, tal y como aseguraba Plinio el Viejo, nadie dudó de que se trataba de la legendaria escultura.

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Filacterias. La Cámara Santa de Oviedo

Escrito por Iván el Martes, 24 de noviembre del 2009 a las 20:52

La Cámara Santa de Oviedo, estado tras la voladura de 1934 y tras su reconstrucción, obra de Menéndez-Pidal,  en 1945.

“al llegar a territorio nacional me encomendó don Eugenio D´Ors, entonces Director General de Bellas Artes, me hiciera cargo de las ruinas de nuestros monumentos, señalando con especial veneración los restos de la Cámara Santa. Entonces el ilustre arquitecto y nuestro llorado amigo don Pedro Muguruza, me preguntó sobre las obras que convendría hacer cuanto antes por interés hacia nuestros Monumentos, y también para que ello sirviera de propaganda en el extranjero a favor de la causa nacional, respondiéndole sin vacilación que la obra primera a realizar en Asturias debiera ser la reconstrucción de la Cámara Santa, como así se hizo, siguiéndoles otras en la catedral y su torre, obras que todavía hoy continúan por el gran interés que en ellas ha puesto desde un principio nuestro invicto Caudillo”

Luis Menéndez- Pidal.

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Clases de restauración

Escrito por Iván el Domingo, 22 de marzo del 2009 a las 23:11

Clases de restauración. Foto:www.uva.com

Gracias a polimedia, una iniciativa de la Universidad Politécnica de Valencia, podemos colarnos en clase de algunos profesores para asistir a sus explicaciones. En esta interesante página Web encontramos varios temas de la profesora de restauración Susana Martín Rey que imparte la asignatura La restauración de obras artísticas: Metodología y principios básicos II. En la primera lección repasa la evolución histórica de la intervención de las pinturas sobre lienzo. Muy recomendable.

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¿Qué es luz rasante?

La luz rasante es un sencillo método de examen para el análisis de las obras de arte. Es tan simple como situar un foco de luz de manera que ilumine la obra desde un ángulo lateral casi en paralelo con su superficie. Gracias a la luz rasante es posible apreciar detalles de la pieza que a simple vista pasaban desapercibidos. Algo parecido es lo que propone este blog. Poner de relieve y analizar de una forma sencilla temas relacionados con el arte el patrimonio, su conservación y su restauración.