En estos días ha trascendido la noticia de la polémica restauración de la tabla de Leonardo La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana en los talleres de restauración del museo del Louvre. Según parece algunos expertos han denunciado que la limpieza podría borrar de los rostros de la Virgen y el Niño el sfumato leonardesco y que proporcionará a la obra unos brillos que nunca tuvo.

A raíz de esta noticia han surgido otras en las que se recuerda lo sucedido en el Prado con El caballero de la mano en el pecho del Greco en 1996, una limpieza que supuso un cambio profundo en la imagen que todos teníamos de la obra. La restauración tuvo sus defensores y sus detractores y el asunto acabó saltando al mundo de la política con una gran repercusión en la prensa.

En 2010 el director de cine Emiliano Cano desempolvó la historia de la restauración del caballero y realizó un interesante documental sobre el tema: Fondo para un caballero, que os recomiendo ver en su página en la que además ha colgado abundante documentación sobre el documental y la historia del cuadro.

Como siempre, el debate está abierto…

Desde noviembre de este año hasta febrero de 2012 se celebra en la National Gallery de Londres la exposición Leonardo da Vinci Painter al the court of Milan en la que se podrán admirar la Virgen de las rocas, La dama del Armiño o la Madonna Litta.

Coincidiendo con la exposición el museo londinense ha publicado el número 32 del Technical Bulletin: Leonardo, aprendiz, pintor y maestro. Como es habitual la publicación viene cargada de interesantes textos ilustrados con buenas fotografías, destacan los siguientes artículos, que se pueden descargar, dedicados a la huella de Leonardo en la obra del pintor Verrocchio, con el que se formó. El estudio y restauración de la Virgen de las Rocas, el análisis de dos tablas pertenecientes al retablo de la Inmaculada Concepción de San Francisco el Grande de Milán o la influencia de Leonardo en los artistas milaneses.

Cuando un retablo de madera, o su estructura, pierden la capacidad portante, bien por un problema de ensamblaje, anclajes o por el debilitamiento de la madera por la acción de insectos xilógfagos, se suele recurrir a la elaboración de una nueva estructura portante que sujete el retablo.

Tradicionalmente estas estructuras que se adaptan a la forma del retablo se han venido realizando en madera, pero desde hace ya bastantes años se comenzaron a utilizar estructuras metálicas (de acero o aluminio), estas estructuras tienen la ventaja de que no se ven afectadas por los insectos xilófagos ni por la humedad, al tratarse de materiales inoxidables. Como suele suceder siempre este tipo de intervención tiene partidarios y detractores, aunque el principal problema en contra de su uso es de carácter puramente estético.

El Centro de Restauración de Bienes Muebles de Cataluña ha realizado estructuras metálicas para un gran número de retablos de diferentes épocas y estilos, podéis ver muchos ejemplos en este enlace.

Al examinar el cuadro con rayos x se descubrió que la tertulia está pintada sobre un cuadro anterior para ser visto en posición vertical. Debajo de los retratos de Ramón Gómez de la Serna, de Tomás Borrás o del autorretrato del propio Solana, había escondida una escena religiosa en la que se representaba un altar, un copón, un paño y un religioso.

La restauración ha sido realizada por Juan Sánchez, al cual podéis escuchar hablando sobre el asunto en esta entrevista que le hicieron ayer el el programa El ojo crítico de Radio Nacional de España.

Aunque para ver las imágenes lo mejor es ver estas fotos y el estudio técnico.

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Hace algunos meses hablamos de los interesantes trabajos de restauración que se estaban realizando en el Palacio Ducal de los Borja en Gandía y hoy os traemos la nueva página web del Palau, en la que “dos siglos después de su creación, las pinturas que la Familia Borja encargó para celebrar la canonización de San Francisco de Borja, se pueden contemplar al milímetro”.

Esto es posible gracias a las GigaFotografías realizadas por el estudio dD Multimedia que ha trabajado en las cinco pinturas que decoran los techos de la Galería Dorada. Se ha aprovechado que las pinturas han sido recientemente restauradas y que fueron colgadas en vertical para permanecer expuestas durante un mes.

La primera recomendación es un interesante libro dedicado a un elemento que siempre acompaña a la pintura y al que en muchas ocasiones no se ha prestado la atención que merece El marco en España: historia, conservación y restauración.

La otra publicación es La pintura europea sobre tabla. Siglos XV, XVI y XVII se trata de las actas del curso organizado por el grupo de retablos del GEIIC en el Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia en 2006.

Desde hace algún tiempo se pueden volver a contemplar en las salas del Museo del Prado las geniales tablas en las que Durero pintó a Adán y Eva.

Esta pareja de cuadros, que, a punto estuvieron de desaparecer en 1762, cuando el rey Carlos III los incluyó en una lista de obras “indecentes” que debían ser destruidas, se salvaron de la quema  gracias a Mengs, por entonces pintor del rey, que consiguió indultarlas por considerar que “eran muy útiles para que por ellos estudiasen sus discípulos”.

En el año 2008 el museo del Prado decide restaurar estas obras emblemáticas. Como sucede en muchas ocasiones, los principales problemas que padecían, habían sido causados por restauraciones inadecuadas, más que por el paso del tiempo.

El tratamiento de limpieza y reintegración de las obras se puede ver en el informe de la página web del Prado, o en este vídeo

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Pero aquí resaltaremos, por su especial interés el trabajo que se ha realizado en los soportes, y en especial en la tabla en la que se representa a Adán.

En los años 70, para tratar de solventar las deformaciones naturales de la madera, se recurrió al empleo de un embarrotado o engatillado, un sistema de restauración que actualmente no se emplea ya que se ha demostrado que es muy agresivo y genera nuevos problemas en el soporte de madera, podríamos decir que se trata de “matar moscas a cañonazos”. El sistema pretendía (y conseguía) reducir las deformaciones de las tablas, manteniendo plano el soporte sin impedir sus movimientos laterales ante las oscilaciones climáticas, pero en un corto periodo de tiempo favorecía la aparición de nuevas grietas.

Consistía en pegar en el reverso de las tablas unos barrotes fijos en el sentido de la veta de la madera, y otros transversales y móviles, ensamblados por medio de cajas pasantes abiertas en los primeros.  Para realizar el engatillado las tablas se aplanaban empleando humedad y presión y se rebajaban aproximadamente la mitad de su grosor para reducir la fuerza de la madera.

En esta nueva restauración del soporte realizada por el restaurador del Prado, José de la Fuente con la colaboración de George Bisacca del Metropolitan de Nueva York, se ha eliminado el engatillado empleando para ello herramientas manuales como formones, gubias, cepillos o sierras japonesas.

El siguiente paso consistió en el cerrado de las grietas de la madera. Con la ayuda de una fresadora se abre, por la parte de atrás, un canal en forma de “V” en el que se encolan piezas de madera, a la vez que se va corrigiendo la curvatura de la superficie pictórica.

Una vez consolidado el soporte original se diseño y realizó un nuevo soporte que dota a la obra de una mayor estabilidad, se fabricó un bastidor de madera laminada que se adapta a la curvatura de la tabla original, este bastidor se une a la tabla de manera que siga permitiendo los futuros movimientos de la madera original, para lograr este objetivo se ha diseñado un sistema de muelles que permite que el cuadro se pueda mover en cualquier dirección.

Este interesante tratamiento se puede ver de forma muy clara en este vídeo

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Para los que tengan especial interés en los problemas de conservación de soportes de madera recomiendo dos publicaciones: The structural conservation of panel paintings de The Getty Conservation Institute que está disponible de forma libre aquí, eso si, en inglés. Y Nuevo sistema de travesaños móviles para la consolidación de soportes en pintura sobre tabla, de Juan Carlos Barbero, se puede consultar aquí de manera parcial.

Y para terminar y hacerse una idea global de la restauración, el reportaje que sobre el asunto emitió el programa Informe Semanal, y otro vídeo sobre la restauración de La Purificación de la Virgen de Pedro de Campaña realizada por el mismo equipo y que siguió un tratamiento parecido. Los que quieran conocer de primera mano los detalles de esta restauración lo pueden hacer de primera mano, ya que el día 24 de enero se celebra en el Prado una Jornada de Arte destinada a profesionales y estudiantes, la inscripción es gratuita y se puede realizar aquí, seguro que merece la pena.

A través de Raquel de Acentúate, nos llega esta noticia sobre sobre los trabajos de reubicación de los lienzos de gran formato de Gaspar de la Huerta en el techo de la Galería Dorada del Palau Ducal dels Borja de Gandia, en el blog de Victoria Vivancos podéis leer un artículo sobre el tema con unas espectaculares fotos.

El sistema empleado para recolocar y mantener los lienzos con tensión es innovador y es la primera que se utiliza en España

En las labores de restauración, dirigidas por el Instituto de Restauración del Patrimonio de la Universidad Politécnica de Valencia, ya se implementaron novedosos métodos de trabajo. Pero es en la fase de montaje y anclaje de las obras a los techos, donde se está empleando un sistema que nunca antes se había utilizado en nuestro país y que se iguala con los trabajos más punteros realizados fuera de nuestras fronteras.

El trabajo comienza con el montaje de los bastidores que sesuben sin las pinturas para comprobar que el sistema funcionaa la perfección. Una vez certificado esto, se baja el bastidor y se monta en él el lienzo. Tras este paso llega el momento de subir la pintura. Todas las obras se elevan por la sala tres de la Galería Dorada, la denominada ‘Sala de la Glorificación’, que es la más amplia de las cinco estancias. Una vez arriba, gracias a un novedoso sistema de raíles, se mueven por el techo de la Galería hasta que la pintura se ubica en su lugar original.

Después se procede al control de la tensión mediante programas de cálculo informático, ya que la pintura, al estar ubicada en el techo, tiende a destensarse, debido a la tracción de la gravedad. Esta fase hay que controlarla a la perfección porque en ella se pone en juego la conservación futura de las obras.

El montaje es, junto al desmontaje, la fase más arriesgada de los trabajos de restauración, dadas las dimensiones de las piezas (tres lienzos miden 10 metros por 5 y los otros dos, 5 metros por 5), su peso y monumentalidad. Para estos trabajos, el Instituto de Restauración del Patrimonio de la UPV está contando tambiéncon especialistas de las Universidades de Urbino y L’Aquila, fundadores de la empresa italiana Equilibrarte, S.L.: “El proceso es minucioso, el equipo de trabajo necesita alcanzar una altísima concentración que nos permita controlar cada movimiento al milímetro”, cuenta Susana Martín, Directora del Proyecto y Subdirectora del Instituto de Restauración del Patrimonio dela UPV. “Estamos ante un sistema de trabajo que nunca antes se ha utilizado en España y mucho menos con obras de tal envergadura”, destaca Martín.

“Los trabajos que se han hecho en la Galería Dorada son tan exclusivos como el propio Palau. Sabemos que manejamos material sensible y nuestra responsabilidad es mantenerlo en las mejores condiciones. Por eso estamos muy satisfechos de toda la labor realizada y de las innovaciones con las que se han implementado los trabajos de la Galería Dorada”, ha afirmado José Luis Ferrer, Gerente Fundació Palau Ducal dels Borja.
Una vez finalizada la fase de montaje, se procederá durante la próxima semana a la incorporación de las molduras que enmarcan las pinturas, y con este trabajo se darán por terminados los trabajos en la Galería Dorada. La inauguración del espacio tendrá lugar a mediados del mes de Diciembre y será entonces cuando por fin, después de año y medio de trabajos, la Galería Dorada del Palau Ducal, vuelva a abrir sus puertas”

Hoy, como casi siempre por casualidad y buscando otra cosa, encontré un vídeo que ilustra muy bien lo que contábamos en aquella ocasión. Si una imagen vale más que mil palabras un vídeo valdrá por lo menos dos mil. Sea como sea el trabajo de restauración que se realizó con estas pinturas me sigue impresionando.

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Durante estos días se está celebrando en Valladolid la séptima edición de AR&PA, la bienal dedicada a la Restauración y Gestión del patrimonio. Como es habitual se celebra una Feria y un Congreso internacional, que gira en torno al actual tema de la “Economía del patrimonio cultural”.

En este marco se ha presentado la página web www.muralesdelosremedios.com, se trata de una página a través de la cual se puede conocer la restauración de unas pinturas murales, que realizamos en la Ermita de Nuestra Señora de los Remedios de Zamora para el Plan de Intervención Zamora Románica. Se trata de una página sencilla y de intención divulgativa a través de la cual explicamos la técnica con la qué se pintaron los murales, los pigmentos que se emplearon, un diario del proceso de restauración (con formato de blog) y una galería fotográfica, entre otros contenidos.

Como pasa en Luz rasante, el encargado de que la cosa funcione y sea técnicamente posible, es del webmaster, mi amigo Daniel Primo, al que agradezco desde aquí su profesionalidad y paciencia.

Solo me queda invitaros a que os paséis por la página y espero que os guste…