Escrito por Iván el Domingo, 30 de Octubre del 2011 a las 13:19
Sin lugar a dudas Leonardo da Vinci es uno de los artistas más atrayentes de la historia y algunas de sus obras como la Gioconda o la Última Cena forman parte de los iconos más potentes de nuestra cultura. Por eso las exposiciones, publicaciones y estudios sobre el pintor son constantes.
¿Cómo se restaura un charco de leche?, un interesante artículo que publica El País a cerca de las obras realizadas con materiales biodegradables a las que se enfrentan en el taller de restauración del Reina Sofía.
Puedes leer el artículo aquí.(0)#
Al examinar el cuadro con rayos x se descubrió que la tertulia está pintada sobre un cuadro anterior para ser visto en posición vertical. Debajo de los retratos de Ramón Gómez de la Serna, de Tomás Borrás o del autorretrato del propio Solana, había escondida una escena religiosa en la que se representaba un altar, un copón, un paño y un religioso.
La restauración ha sido realizada por Juan Sánchez, al cual podéis escuchar hablando sobre el asunto en esta entrevista que le hicieron ayer el el programa El ojo crítico de Radio Nacional de España.
Escrito por Iván el Miércoles, 2 de Febrero del 2011 a las 22:24
Ayer se presentó en Londres el nuevo e impresionante invento de Google, se trata de Art Project, una herramienta a través de la cual es posible recorrer las salas de más de diecisiete museos que se han sumado a esta brillante iniciativa y ver algunas de sus obras en alta resolución, aunque la idea es que el proyecto crezca y sea cada vez más completo.
Las imágenes son buenísimas y que llegan a superar los 14 millones de píxeles, además se han realizado gracias a una herramienta de la empresa española Madpixel, que permite captar en alta resolución fragmentos de cada obra.
Un proceso complejo, con cámaras de alta resolución, en el que se han tomado sincronizadamente miles de fotografías que, más tarde, se han juntado para que ofrecer la unidad de cada obra. La idea parte de la madrileña Clara Rivera, que trabajaba para Google en España, pensó que se podían utilizar las aplicaciones más populares del buscador para aproximar el mundo del arte a los internautas. Antes, había colaborado en un proyecto piloto en el que se podían ver algunas pinturas del Museo del Prado.
No dudéis en pasear por las salas del Prado, la Galería Nacional de Londres,el MoMA o la Tate, además podéis podrá crear vuestra propia colección de arte online y compartirla a través de las redes sociales. Pero sin duda lo más impactante es de la posibilidad de ampliar los detalles de las pinturas hasta lograr tal punto de definición, que quizás el mismo artista no pudo apreciar mientras creaba su obra. Ver para creer.
Escrito por Iván el Domingo, 19 de Diciembre del 2010 a las 21:32
Desde hace algún tiempo se pueden volver a contemplar en las salas del Museo del Prado las geniales tablas en las que Durero pintó a Adán y Eva.
Esta pareja de cuadros, que, a punto estuvieron de desaparecer en 1762, cuando el rey Carlos III los incluyó en una lista de obras “indecentes” que debían ser destruidas, se salvaron de la quema gracias a Mengs, por entonces pintor del rey, que consiguió indultarlas por considerar que “eran muy útiles para que por ellos estudiasen sus discípulos”.
En el año 2008 el museo del Prado decide restaurar estas obras emblemáticas. Como sucede en muchas ocasiones, los principales problemas que padecían, habían sido causados por restauraciones inadecuadas, más que por el paso del tiempo.
Pero aquí resaltaremos, por su especial interés el trabajo que se ha realizado en los soportes, y en especial en la tabla en la que se representa a Adán.
En los años 70, para tratar de solventar las deformaciones naturales de la madera, se recurrió al empleo de un embarrotado o engatillado, un sistema de restauración que actualmente no se emplea ya que se ha demostrado que es muy agresivo y genera nuevos problemas en el soporte de madera, podríamos decir que se trata de “matar moscas a cañonazos”. El sistema pretendía (y conseguía) reducir las deformaciones de las tablas, manteniendo plano el soporte sin impedir sus movimientos laterales ante las oscilaciones climáticas, pero en un corto periodo de tiempo favorecía la aparición de nuevas grietas.
Escrito por Iván el Sábado, 30 de Octubre del 2010 a las 17:22
La mitad invisible es un interesante programa de arte de tve que se emite los martes a las 9 de la noche en la 2. En cada capítulo Juan Carlos Ortega intenta descubrir los aspectos esenciales y triviales de una obra de arte a través de entrevistas a expertos, visitas a lugares relacionados con la obra… Según ellos mismos dicen “Las obras se tocan, se ven, pero en el arte siempre hay una mitad invisible que explica muchos porqués”.
Se pueden ver los capítulos emitidos hasta ahora aquí, pero yo os traigo el que dedicaron a las Meninas, en el aparecen las responsables de su restauración y de su estudio científico en el Museo del Prado.
Aunque en su último periplo la exposición ha perdido fuerza y está un tanto mermada (basta comparar el catálogo de obras de Londres con las de Valladolid) bien vale una visita; muchas obras impresionantes y un buen montaje.
Además en la última de las salas, en las que se muestran libros y material didáctico, se proyectan dos videos: uno dedicado a los “pasos” de Semana Santa que custodia el museo y otro (el que os ofrecemos a continuación) sobre las técnicas con las que se elaboraban estas obras maestras. En video, realizado por la Fundación Getty, se siguen las técnicas tradicionales de talla, dorado, estofado y pintura. Aunque la locución está en inglés merece la pena… por cierto ¡que fáciles parecen las cosas cuando se sabe hacerlas!
La luz rasante es un sencillo método de examen para el análisis de las obras de arte. Es tan simple como situar un foco de luz de manera que ilumine la obra desde un ángulo lateral casi en paralelo con su superficie. Gracias a la luz rasante es posible apreciar detalles de la pieza que a simple vista pasaban desapercibidos. Algo parecido es lo que propone este blog. Poner de relieve y analizar de una forma sencilla temas relacionados con el arte el patrimonio, su conservación y su restauración.
