Luz Rasante » Pintura

Filacterias. La técnica de la Capilla Sixtina

Iván — Mon, 09 Jan 2012 20:13:05 +0000

“La extensión cromática de Miguel Ángel, que muchas veces se ha descrito como pintura líquida, comienza con una veladura transparente, es decir, pobre de pigmento, sobre el enlucido húmedo. Los volúmenes se consiguen con pinceladas pequeñas y tupidas , como el claroscuro de sus dibujos , y están construidos con una técnica escultórica, por que la pincelada cruzada define por grados los paisajes claroscuros como si fuera monócroma, es decir, emplea más la sombra que el color , o más concretamente el color en función de la sombra.

Sobre la primera extensión homogénea de un rostro, Migue Ángel traza con el pincel fino y los colores más oscuros una densa red de sombras, bosquejándolas sin mezclarlas nunca. De cerca se percibe un entramado de pinceladas como hecho con lápiz. Así la superficie del enlucido sólo se satura lo necesario y queda limpia, sin cuerpo, brillante como la porcelana. Garantiza también este efecto la utilización de pigmentos puros, muy poco mezclados o superpuestos en capas sucesivas. El resultado es una luminosidad difusa que parece proceder del interior de las figuras”

Antonio Forcellino. Miguel Ángel, una vida inquieta.

Fondo para un caballero

Iván — Sat, 31 Dec 2011 16:33:47 +0000

En estos días ha trascendido la noticia de la polémica restauración de la tabla de Leonardo La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana en los talleres de restauración del museo del Louvre. Según parece algunos expertos han denunciado que la limpieza podría borrar de los rostros de la Virgen y el Niño el sfumato leonardesco y que proporcionará a la obra unos brillos que nunca tuvo.

A raíz de esta noticia han surgido otras en las que se recuerda lo sucedido en el Prado con El caballero de la mano en el pecho del Greco en 1996, una limpieza que supuso un cambio profundo en la imagen que todos teníamos de la obra. La restauración tuvo sus defensores y sus detractores y el asunto acabó saltando al mundo de la política con una gran repercusión en la prensa.

En 2010 el director de cine Emiliano Cano desempolvó la historia de la restauración del caballero y realizó un interesante documental sobre el tema: Fondo para un caballero, que os recomiendo ver en su página en la que además ha colgado abundante documentación sobre el documental y la historia del cuadro.

Como siempre, el debate está abierto…

Leonardo da Vinci, estudios y restauración

Iván — Sun, 30 Oct 2011 12:19:39 +0000

Sin lugar a dudas Leonardo da Vinci es uno de los artistas más atrayentes de la historia y algunas de sus obras como la Gioconda o la Última Cena forman parte de los iconos más potentes de nuestra cultura. Por eso las exposiciones, publicaciones y estudios sobre el pintor son constantes.

Desde noviembre de este año hasta febrero de 2012 se celebra en la National Gallery de Londres la exposición Leonardo da Vinci Painter al the court of Milan en la que se podrán admirar la Virgen de las rocas, La dama del Armiño o la Madonna Litta.

Coincidiendo con la exposición el museo londinense ha publicado el número 32 del Technical Bulletin: Leonardo, aprendiz, pintor y maestro. Como es habitual la publicación viene cargada de interesantes textos ilustrados con buenas fotografías, destacan los siguientes artículos, que se pueden descargar, dedicados a la huella de Leonardo en la obra del pintor Verrocchio, con el que se formó. El estudio y restauración de la Virgen de las Rocas, el análisis de dos tablas pertenecientes al retablo de la Inmaculada Concepción de San Francisco el Grande de Milán o la influencia de Leonardo en los artistas milaneses.

Sin (muchos comentarios). Andamio europeo

Iván — Wed, 28 Sep 2011 19:06:39 +0000

Restauración de murales. Iglesia de Santa Croce, Florencia, Italia. 2007.

¿Cómo se restaura un charco de leche?

Iván — Mon, 16 May 2011 19:16:26 +0000

¿Cómo se restaura un charco de leche?, un interesante artículo que publica El País a cerca de las obras realizadas con materiales biodegradables a las que se enfrentan en el taller de restauración del Reina Sofía.

Puedes leer el artículo aquí.

La pintura que Solana ocultó

Iván — Wed, 30 Mar 2011 15:30:11 +0000

Hace pocos días el Museo Reina Sofía daba a conocer un curioso dato ofrecido por los estudios realizados de forma previa a la restauración del lienzo “La tertulia en el café Pombo” de Solana.

Al examinar el cuadro con rayos x se descubrió que la tertulia está pintada sobre un cuadro anterior para ser visto en posición vertical. Debajo de los retratos de Ramón Gómez de la Serna, de Tomás Borrás o del autorretrato del propio Solana, había escondida una escena religiosa en la que se representaba un altar, un copón, un paño y un religioso.

La restauración ha sido realizada por Juan Sánchez, al cual podéis escuchar hablando sobre el asunto en esta entrevista que le hicieron ayer el el programa El ojo crítico de Radio Nacional de España.

Aunque para ver las imágenes lo mejor es ver estas fotos y el estudio técnico.

Filacterias. Colores en el taller

Iván — Mon, 14 Mar 2011 20:34:14 +0000

” Tomaba un pincel para probar su suavidad pasándose por el dorso de la mano el mechón rubio de ardilla siberiana. Levantaba la cubierta de piel que cerraba los tarros de vidrio llenos de pigmentos de colores, conteniendo la respiración para que no saliesen volando. Los agitaba un poco, los devolvía a su sitio y los alineaba en el anaquel según la gradación de color y la valía. Primero el blanco de San Giovanni, que se obtiene del pulverizado del carbonato cálcico secado después de lavar durante ocho días la cal en la fuente. Luego la tierra de Siena, la oscura, la natural y la tostada, extraídas del cerro que rodea la ciudad gibelina. Y la tierra sanguina de Sinope, en el Mar Negro, buena para dibujar tanto en los muros como sobre tabla. Y el celeste vivo del esmalte triturado y el verde musgo del verdigrís, que se obtiene rascando una lámina de cobre previamente sumergida varios días en la orina de un recién nacido (…). Agitó con la mano la caja de cinabrio, que se obtiene fundiendo azufre y mercurio en una redoma, para admirar el ondulante polvo rojo semejante a un desierto agitado por un vendaval. Era perfecto, sin matices, rojo como el lino teñido de sangre. Luego miró de lejos el amarillo dorado, sulfuro de arsénico, bello como el oro, pero venenoso como el mordisco de una vívora. ” Cuidad de no untaros la boca, no os vaya a sentar mal”, aconsejaba Cennino Cennini.

La laca de cochinilla, color geranio, obtenida machacando insectos de las Indias de los elefantes, era líquida y destacaba en un vaso de vidrio transparente. Valía una fortuna, aunque no tanto como el precioso azul ultramarino, producto de triturar el lapislázuli de unas tierras remotas situadas, como indica su nombre más allá del mar conocido. Era el pigmento más caro, casi siempre adquirido directamente por el cliente, igual que el oro en panes. Pero ¿que manto y qué cielo podían decirse luminosos sin la gema oriental que poseía la profundidad del espíritu? “

Antonio Forcellino, Rafael una vida feliz

El Art Project de Google

Iván — Wed, 02 Feb 2011 21:24:56 +0000

Ayer se presentó en Londres el nuevo e impresionante invento de Google, se trata de Art Project, una herramienta a través de la cual es posible recorrer las salas de más de diecisiete museos que se han sumado a esta brillante iniciativa y ver algunas de sus obras en alta resolución, aunque la idea es que el proyecto crezca y sea cada vez más completo.

Las imágenes son buenísimas y que llegan a superar los 14 millones de píxeles, además se han realizado gracias a una herramienta de la empresa española Madpixel, que permite captar en alta resolución fragmentos de cada obra.

Un proceso complejo, con cámaras de alta resolución, en el que se han tomado sincronizadamente miles de fotografías que, más tarde, se han juntado para que ofrecer la unidad de cada obra. La idea parte de la madrileña Clara Rivera, que trabajaba para Google en España, pensó que se podían utilizar las aplicaciones más populares del buscador para aproximar el mundo del arte a los internautas. Antes, había colaborado en un proyecto piloto en el que se podían ver algunas pinturas del Museo del Prado.

No dudéis en pasear por las salas del Prado, la Galería Nacional de Londres,el MoMA o la Tate, además podéis podrá crear vuestra propia colección de arte online y compartirla a través de las redes sociales. Pero sin duda lo más impactante es de la posibilidad de ampliar los detalles de las pinturas hasta lograr tal punto de definición, que quizás el mismo artista no pudo apreciar mientras creaba su obra. Ver para creer.

Web del Palau Ducal de Gandía

Iván — Mon, 31 Jan 2011 20:08:34 +0000

Hace algunos meses hablamos de los interesantes trabajos de restauración que se estaban realizando en el Palacio Ducal de los Borja en Gandía y hoy os traemos la nueva página web del Palau, en la que “dos siglos después de su creación, las pinturas que la Familia Borja encargó para celebrar la canonización de San Francisco de Borja, se pueden contemplar al milímetro”.

Esto es posible gracias a las GigaFotografías realizadas por el estudio dD Multimedia que ha trabajado en las cinco pinturas que decoran los techos de la Galería Dorada. Se ha aprovechado que las pinturas han sido recientemente restauradas y que fueron colgadas en vertical para permanecer expuestas durante un mes.

Las pinturas, firmadas por Gaspar de la Huerta, son de gran formato. Tres de ellas miden 10 metros por 5 y dos de ellos 5 metros por 5. Por su magnitud, se han tenido que disparar entre 250 y 350 fotografías para cada lienzo y se han necesitado 1,5 terabytes para poder trabajar con ellas y formar una sola imagen.

Puedes moverte en el espacio haciendo click sostenido y girando a tu antojo. Si clickas una vez sobre un lienzo, te saldrá sólo el cuadro y después, con el icono de la lupa te podrás acercar a las pinturas hasta ver el último detalle.

También es posible realizar una visita virtual por las estancias del palacio y conocer detalles de la restauración de la Galería Dorada y del Oratorio.

Para leer un rato: pintura sobre tabla y marcos

Iván — Thu, 06 Jan 2011 20:37:40 +0000

Las próximas semanas estaremos de viaje, así que me temo que durante este mes me será difícil actualizar Luz rasante, mientras tanto os dejo los enlaces de dos publicaciones del Ministerio de Cultura que están disponibles en pdf para poderlas leer de forma completa.

La primera recomendación es un interesante libro dedicado a un elemento que siempre acompaña a la pintura y al que en muchas ocasiones no se ha prestado la atención que merece El marco en España: historia, conservación y restauración.

La otra publicación es La pintura europea sobre tabla. Siglos XV, XVI y XVII se trata de las actas del curso organizado por el grupo de retablos del GEIIC en el Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia en 2006.