Luz Rasante

Filacterias. Colores en el taller

Escrito por Iván el Lunes, 14 de marzo del 2011 a las 21:34

” Tomaba un pincel para probar su suavidad pasándose por el dorso de la mano el mechón rubio de ardilla siberiana. Levantaba la cubierta de piel que cerraba los tarros de vidrio llenos de pigmentos de colores, conteniendo la respiración para que no saliesen volando. Los agitaba un poco, los devolvía a su sitio y los alineaba en el anaquel según la gradación de color y la valía. Primero el blanco de San Giovanni, que se obtiene del pulverizado del carbonato cálcico secado después de lavar durante ocho días la cal en la fuente. Luego la tierra de Siena, la oscura, la natural y la tostada, extraídas del cerro que rodea la ciudad gibelina. Y la tierra sanguina de Sinope, en el Mar Negro, buena para dibujar tanto en los muros como sobre tabla. Y el celeste vivo del esmalte triturado y el verde musgo del verdigrís, que se obtiene rascando una lámina de cobre previamente sumergida varios días en la orina de un recién nacido (…). Agitó con la mano la caja de cinabrio, que se obtiene fundiendo azufre y mercurio en una redoma, para admirar el ondulante polvo rojo semejante a un desierto agitado por un vendaval.  Era perfecto, sin matices, rojo como el lino teñido de sangre. Luego miró de lejos el amarillo dorado, sulfuro de arsénico, bello como el oro, pero venenoso como el mordisco de una vívora. ” Cuidad de no untaros la boca, no os vaya a sentar mal”, aconsejaba Cennino Cennini.

La laca de cochinilla, color geranio, obtenida machacando insectos de las Indias de los elefantes, era líquida y destacaba en un vaso de vidrio transparente. Valía una fortuna, aunque no tanto como el precioso azul ultramarino, producto de triturar el lapislázuli de unas tierras remotas situadas, como indica su nombre más allá del mar conocido. Era el pigmento más caro, casi siempre adquirido directamente por el cliente, igual que el oro en panes. Pero ¿que manto y qué cielo podían decirse luminosos sin la gema oriental que poseía la profundidad del espíritu? “

Antonio Forcellino, Rafael una vida feliz

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El Art Project de Google

Escrito por Iván el Miércoles, 2 de febrero del 2011 a las 22:24

Ayer se presentó en Londres el nuevo e impresionante invento de Google, se trata de Art Project, una herramienta a través de la cual es posible recorrer las salas de  más de diecisiete museos que se han sumado a esta brillante iniciativa y ver algunas de sus obras en alta resolución, aunque la idea es que el proyecto crezca y sea cada vez más completo.

Las imágenes son buenísimas y que llegan a superar los 14 millones de píxeles, además se han realizado gracias a una herramienta de la empresa española Madpixel, que permite captar en alta resolución fragmentos de cada obra.

Un proceso complejo, con cámaras de alta resolución, en el que se han tomado sincronizadamente miles de fotografías que, más tarde, se han juntado para que ofrecer la unidad de cada obra. La idea parte de la madrileña Clara Rivera, que trabajaba para Google en España, pensó que se podían utilizar las aplicaciones más populares del buscador para aproximar el mundo del arte a los internautas.  Antes, había colaborado en un proyecto piloto en el que se podían ver algunas pinturas del Museo del Prado.

No dudéis en pasear por las salas del Prado, la Galería Nacional de Londres,el MoMA  o la Tate, además podéis podrá crear vuestra propia colección de arte online y compartirla a través de las redes sociales. Pero sin duda lo más impactante es de la posibilidad de ampliar los detalles de las pinturas hasta lograr tal punto de definición, que quizás el mismo artista no pudo apreciar mientras creaba su obra. Ver para creer.

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Web del Palau Ducal de Gandía

Escrito por Iván el Lunes, 31 de enero del 2011 a las 21:08

Hace algunos meses hablamos de los interesantes trabajos de restauración que se estaban realizando en el Palacio Ducal de los Borja en Gandía y hoy os traemos la nueva página web del Palau, en la que “dos siglos después de su creación, las pinturas que la Familia Borja encargó para celebrar la canonización de San Francisco de Borja, se pueden contemplar al milímetro”.

Esto es posible gracias a las GigaFotografías realizadas por el estudio dD Multimedia que ha trabajado en las cinco pinturas que decoran los techos de la Galería Dorada. Se ha aprovechado que las pinturas han sido recientemente restauradas y que fueron colgadas en vertical para permanecer expuestas durante un mes.

Las pinturas, firmadas por Gaspar de la Huerta, son de gran formato. Tres de ellas miden 10 metros por 5 y dos de ellos 5 metros por 5. Por su magnitud, se han tenido que disparar entre 250 y 350 fotografías para cada lienzo y se han necesitado 1,5 terabytes para poder trabajar con ellas y formar una sola imagen.
Puedes moverte en el espacio haciendo click sostenido y girando a tu antojo. Si clickas una vez sobre un lienzo, te saldrá sólo el cuadro y después, con el icono de la lupa te podrás acercar a las pinturas hasta ver el último detalle.
También es posible realizar una visita virtual por las estancias del palacio y conocer detalles de la restauración de la Galería Dorada y del Oratorio.


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Para leer un rato: pintura sobre tabla y marcos

Escrito por Iván el Jueves, 6 de enero del 2011 a las 21:37

Las próximas semanas estaremos de viaje, así que me temo que durante este mes me será difícil actualizar Luz rasante, mientras tanto os dejo los enlaces de dos publicaciones del Ministerio de Cultura que están disponibles en pdf para poderlas leer de forma completa.

La primera recomendación es un interesante libro dedicado a un elemento que siempre acompaña a la pintura y al que en muchas ocasiones no se ha prestado la atención que merece El marco en España: historia, conservación y restauración.

La otra publicación es La pintura europea sobre tabla. Siglos XV, XVI y XVII se trata de las actas del curso organizado por el grupo de retablos del GEIIC en el Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia en 2006.

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La restauración de Adán y Eva de Durero

Escrito por Iván el Domingo, 19 de diciembre del 2010 a las 21:32

Desde hace algún tiempo se pueden volver a contemplar en las salas del Museo del Prado las geniales tablas en las que Durero pintó a Adán y Eva.

Esta pareja de cuadros, que, a punto estuvieron de desaparecer en 1762, cuando el rey Carlos III los incluyó en una lista de obras “indecentes” que debían ser destruidas, se salvaron de la quema  gracias a Mengs, por entonces pintor del rey, que consiguió indultarlas por considerar que “eran muy útiles para que por ellos estudiasen sus discípulos”.

En el año 2008 el museo del Prado decide restaurar estas obras emblemáticas. Como sucede en muchas ocasiones, los principales problemas que padecían, habían sido causados por restauraciones inadecuadas, más que por el paso del tiempo.

El tratamiento de limpieza y reintegración de las obras se puede ver en el informe de la página web del Prado, o en este vídeo

[youtube PIXSvUDm7mI]

Pero aquí resaltaremos, por su especial interés el trabajo que se ha realizado en los soportes, y en especial en la tabla en la que se representa a Adán.

En los años 70, para tratar de solventar las deformaciones naturales de la madera, se recurrió al empleo de un embarrotado o engatillado, un sistema de restauración que actualmente no se emplea ya que se ha demostrado que es muy agresivo y genera nuevos problemas en el soporte de madera, podríamos decir que se trata de “matar moscas a cañonazos”. El sistema pretendía (y conseguía) reducir las deformaciones de las tablas, manteniendo plano el soporte sin impedir sus movimientos laterales ante las oscilaciones climáticas, pero en un corto periodo de tiempo favorecía la aparición de nuevas grietas.

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Lienzos de gran formato. La galería dorada

Escrito por Iván el Sábado, 27 de noviembre del 2010 a las 13:28

A través de Raquel de Acentúate, nos llega esta noticia sobre sobre los trabajos de reubicación de los lienzos de gran formato de Gaspar de la Huerta en el techo de la Galería Dorada del Palau Ducal dels Borja de Gandia, en el blog de Victoria Vivancos podéis leer un artículo sobre el tema con unas espectaculares fotos.

El sistema empleado para recolocar y mantener los lienzos con tensión es innovador y es la primera que se utiliza en España

“Las pinturas de Gaspar de la Huerta ya han comenzado a ocupar su lugar original, los techos de las cincos salas que componen la Galería Dorada, uno de los espacios más emblemáticos del Palau Ducal de Gandía.

En las labores de restauración, dirigidas por el Instituto de Restauración del Patrimonio de la Universidad Politécnica de Valencia, ya se implementaron novedosos métodos de trabajo. Pero es en la fase de montaje y anclaje de las obras a los techos, donde se está empleando un sistema que nunca antes se había utilizado en nuestro país y que se iguala con los trabajos más punteros realizados fuera de nuestras fronteras.

El trabajo comienza con el montaje de los bastidores que sesuben sin las pinturas para comprobar que el sistema funcionaa la perfección. Una vez certificado esto, se baja el bastidor y se monta en él el lienzo. Tras este paso llega el momento de subir la pintura. Todas las obras se elevan por la sala tres de la Galería Dorada, la denominada ‘Sala de la Glorificación’, que es la más amplia de las cinco estancias. Una vez arriba, gracias a un novedoso sistema de raíles, se mueven por el techo de la Galería hasta que la pintura se ubica en su lugar original.

Después se procede al control de la tensión mediante programas de cálculo informático, ya que la pintura, al estar ubicada en el techo, tiende a destensarse, debido a la tracción de la gravedad. Esta fase hay que controlarla a la perfección porque en ella se pone en juego la conservación futura de las obras.

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Los murales de Giotto en Asís en dos mil palabras

Escrito por Iván el Sábado, 20 de noviembre del 2010 a las 17:20

Hace algo más de dos años, cuando Luz rasante iniciaba su andadura, publicamos esta anotación sobre la restauración de los frescos de Asís tras el terremoto de 1997: El taller de la utopía.

Hoy, como casi siempre por casualidad y buscando otra cosa, encontré un vídeo que ilustra muy bien lo que contábamos en aquella ocasión. Si una imagen vale más que mil palabras un vídeo valdrá por lo menos dos mil. Sea como sea el trabajo de restauración que se realizó con estas pinturas me sigue impresionando.

[youtube OTz7AFp7Z5c]

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Las pinturas murales de los Remedios

Escrito por Iván el Jueves, 11 de noviembre del 2010 a las 21:20

Durante estos días se está celebrando en Valladolid la séptima edición de AR&PA, la bienal dedicada a la Restauración y Gestión del patrimonio. Como es habitual se celebra una Feria y un Congreso internacional, que gira en torno al actual tema de la “Economía del patrimonio cultural”.

En este marco se ha presentado la página web www.muralesdelosremedios.com, se trata de una página a través de la cual se puede conocer la restauración de unas pinturas murales, que realizamos en la Ermita de Nuestra Señora de los Remedios de Zamora para el Plan de Intervención Zamora Románica. Se trata de una página sencilla y de intención divulgativa a través de la cual explicamos la técnica con la qué se pintaron los murales, los pigmentos que se emplearon, un diario del proceso de restauración (con formato de blog) y una galería fotográfica, entre otros contenidos.

Como pasa en Luz rasante, el encargado de que la cosa funcione y sea técnicamente posible, es del webmaster, mi amigo Daniel Primo, al que agradezco desde aquí su profesionalidad y paciencia.

Solo me queda invitaros a que os paséis por la página y espero que os guste…

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La mitad invisible de Las Meninas

Escrito por Iván el Sábado, 30 de octubre del 2010 a las 17:22

La mitad invisible es un interesante programa de arte de tve que se emite los martes a las 9 de la noche en la 2. En cada capítulo Juan Carlos Ortega intenta descubrir los aspectos esenciales y triviales de una obra de arte a través de entrevistas a expertos, visitas a lugares relacionados con la obra… Según ellos mismos dicen “Las obras se tocan, se ven, pero en el arte siempre hay una mitad invisible que explica muchos porqués”.

Se pueden ver los capítulos emitidos hasta ahora aquí, pero yo os traigo el que dedicaron a las Meninas, en el aparecen las responsables de su restauración y de su estudio científico en el Museo del Prado.

Además el equipo del programa tiene un blog muy recomendable.

La mitad Invisible: Las Meninas, de Diego Velázquez

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¿Reintegraciones o proyecciones?

Escrito por Iván el Domingo, 29 de agosto del 2010 a las 19:00

Desde hace ya algún tiempo está disponible el número 15 de la revista digital e-conservation online, en la que como es habitual se publican interesantes artículos relacionados con la conservación y la restauración.

Me ha llamado la atención la reseña a un curioso proyecto que se está desarrollando en Alemania. En el siglo XVI el pintor Hans Ritter, un discípulo de Lucas Cranach el Viejo, realizó las pinturas murales de la mansión Broemserhof en Ruedesheim. Los murales fueron pintados en el renacimiento con la técnica al  seco y muestran algunas escenas bíblicas junto a una gran variedad de motivos alusivos a la genealogía de Cristo.

El edificio y las pinturas sufrieron graves daños durante la Segunda Guerra Mundial que hicieron que se perdiera gran parte de su superficie, sin embargo, se conserva una acuarela del pintor Mogens Francesco Hendrik en la que se reproducen los murales tal y como se conservaban en el siglo XIX. Este dibujo sirvió como base del trabajo de Michaela Janke, una  estudiante de la Universidad de Colonia.

La idea ha consistido en proyectar una imagen digital basada en la pintura en las grandes pérdidas de la pintura de las bóvedas para reintegrar así las partes perdidas. El proyecto se materializó con el apoyo de dos empresas dedicadas al montaje de audiovisuales para el mundo del espectáculo  (coolux GmbH y  Burmester Event und Medientechnik).

La novedad de este proyecto reside en la manipulación de los archivo de imágenes, ya que con una  proyección de diapositivas convencionales el resultado habría sido una imagen distorsionada debido a la curvatura de las bóvedas de crucería donde se proyecta la imagen. Para solucionar este problema, se recurrió a un software especial utilizado normalmente en representaciones de ópera y conciertos. El método consiste en la proyección de una cuadrícula en el área a reconstruir, que posteriormente es reconocida por un software que permite que la imagen se ajuste a las formas de la arquitectura. El resultado es una imagen de buena calidad, que se integra bien en el conjunto mural y que permite ver como serían las pinturas antes de su destrucción.

[youtube 0WbzDSArOMA]

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¿Qué es luz rasante?

La luz rasante es un sencillo método de examen para el análisis de las obras de arte. Es tan simple como situar un foco de luz de manera que ilumine la obra desde un ángulo lateral casi en paralelo con su superficie. Gracias a la luz rasante es posible apreciar detalles de la pieza que a simple vista pasaban desapercibidos. Algo parecido es lo que propone este blog. Poner de relieve y analizar de una forma sencilla temas relacionados con el arte el patrimonio, su conservación y su restauración.