Luz Rasante

Moneo y el Banco de España

Escrito por Iván el Martes, 14 de junio del 2011 a las 19:25

A la derecha la ampliación en la que se sigue la estética del edificio pero en la que se simplifican los motivos decorativos. Foto: Luz rasante

“Pasar inadvertido es más difícil que llamar la atención; y conseguirlo al lado de la plaza de Cibeles, en el centro simbólico de la capital española, parece poco menos que imposible” con esta acertada frase comenzaba Luis Fernández-Galiano en 2006 un artículo publicado en El País en el que analizaba la ampliación del edificio del Banco de España proyectada por el arquitecto Rafael Moneo.

Esta obra me sirve como excusa, para poner de relieve el desencuentro que se produce entre las restauraciones de bienes muebles (pintura, escultura, etc.) y la de inmuebles.

Mientras que los restauradores ponemos un cuidado extremo (que hunde sus raíces en la teorías de Brandi y en las posteriores Cartas del Restauro) en que nuestras intervenciones sean integradas, miméticas, reversibles e inadvertidas, los arquitectos-restauradores optaron por otra vía mucho más “moderna” haciendo que las partes añadidas se evidencien, en ocasiones más de la cuenta y llegando a eclipsar a la obra original.

Para contextualizar un poco el asunto valdría con decir que tras un periodo en el que las reconstrucciones de las partes faltantes de un edificio histórico se realizaban basándose en las teorías restauradoras y reconstructoras de Violet Le-Duc, en las que se hacía una reconstrucción de estilo recreando de manera ideal el aspecto que debía de haber tenido, se ha llegado de forma progresiva, hasta el momento actual, en el que las intervenciones restauradoras se realizan en un lenguaje y materiales contemporáneos que poco tienen que ver con la obra original y en las que muchas veces la huella del arquitecto se impone a esta.

Este proceso, y sus resultados, queda bien condensado en esta frase que he leído recientemente: “Si pastiches historicistas resultaron de aquellas experiencias anteriores, pastiches modernos podrían ser los nuevos resultados, que traerían como consecuencia la defenestración del bien cultural original ante el auge del exhibicionismo y narcisismo de algunos arquitectos modernos”

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La restauración en el siglo XXI…

Escrito por Iván el Domingo, 5 de junio del 2011 a las 20:35

Para todos aquellos que no pudieron asistir, y para los que lo hicieron y quieren recordar lo que allí se expuso, ya se pueden leer de forma libre las actas del  IV Congreso del grupo español del IIC, “La Restauración en el Siglo XXI. Funcion, Estetica e Imagen” que se realizó en noviembre de 2009 en Cáceres.

Una gran cantidad de conferencias, comunicaciones y pósteres para pasar un buen rato leyendo, que podéis descargar aquí.

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Categoria: Actualidad,Restauración,Teoría de la restauración

¿Cómo se restaura un charco de leche?

Escrito por Iván el Lunes, 16 de mayo del 2011 a las 20:16

¿Cómo se restaura un charco de leche?, un interesante artículo que publica El País a cerca de las obras realizadas con materiales biodegradables a las que se enfrentan en el taller de restauración del Reina Sofía.

Puedes leer el artículo aquí.

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El violín rojo

Escrito por Iván el Domingo, 15 de mayo del 2011 a las 17:08

Cuando era estudiante de restauración, mi maestro de taller me recomendó una película que no llegué a ver hasta unos años después. Se trata de El violín rojo, que hoy os recomiendo por el mismo motivo por el cual me la recomendó a mi: su relación con eso que los restauradores llamamos  la historia material de las obras de arte, y que es importante conocer a la hora de afrontar a una restauración.

La historia, que se mezcla con la de la subasta de violín en la actualidad, comienza en el taller del luthier, Niccolo Bussotti, el maestro acaba de construir un violín superior a todos los anteriores, y que considera su obra maestra. Su esposa Anna está a punto de dar a luz un hijo, y decide consultar su destino, mediante las cartas del Tarot, a una vieja adivina. Esta afirma que leerá el futuro de Anna, pero lo que predice en realidad es la turbulenta historia del violín a lo largo de los siglos…

Aquí os dejo los primeros minutos de la peli, que además cuenta con una impresionante banda sonora de John Corigliano, uno de los más ilustres compositores contemporáneos.

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La pintura que Solana ocultó

Escrito por Iván el Miércoles, 30 de marzo del 2011 a las 16:30

Hace pocos días el Museo Reina Sofía daba a conocer un curioso dato ofrecido por los estudios realizados de forma previa a la restauración del lienzo  “La tertulia en el café Pombo” de Solana.

Al examinar el cuadro con rayos x se descubrió que la tertulia está pintada sobre un cuadro anterior para ser visto en posición vertical. Debajo de los retratos de Ramón Gómez de la Serna, de Tomás Borrás o del autorretrato del propio Solana, había escondida una escena religiosa en la que se representaba un altar, un copón, un paño y un religioso.

La restauración ha sido realizada por Juan Sánchez, al cual podéis escuchar hablando sobre el asunto en esta entrevista que le hicieron ayer el el programa El ojo crítico de Radio Nacional de España.

Aunque para ver las imágenes lo mejor es ver estas fotos y el estudio técnico.

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Las yeserías fluorescentes de la Alhambra

Escrito por Iván el Viernes, 18 de marzo del 2011 a las 21:23

Como bien es sabido, uno de los “diez mandamientos  de la restauración” marca que las partes añadidas o repuestas en una obra de arte deben de ser discernibles, es decir, se deben diferenciar del original. Para intentar satisfacer esta demanda a lo largo de la historia de la restauración se ha recurrido a diversos artificios como las tramas lineales en la pintura (el famoso tratteggio o rigatino italiano) o los volúmenes simplificados en elementos escultóricos o en arquitectura.

Es cierto que cada caso requiere de soluciones específicas, por eso, y para identificar las nuevas yeserías que se emplean en la reintegración de la Alhambra,  Ramón Rubio Domene y su equipo del del Taller de Restauración de Yeserías y Alicatado han desarrollado un ingenioso sistema. Se trata de un mortero para restauración que se puede emplear tanto para yeserías como para murales, elaborado con copolímeros y minerales de propiedades fluorescentes. Esto permite que a simple vista el nuevo elemento pase totalmente desapercibido, pero cuando se ilumina con luz ultravioleta la zona presenta una florescencia característica que la diferencia del original, esto permite identificar la materia añadida en el proceso de restauración, incluso con las pátinas añadidas con el paso del tiempo.

En este video podéis ver más sobre las yeserías y el invento

[youtube XsibJucSCr0]

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Quermes

Escrito por Iván el Domingo, 20 de febrero del 2011 a las 18:34

A través de Pilar nos ha llegado la noticia del curso “Materiales y métodos para la limpieza de obras pictóricas” que se realizará en la Universidad Complutense de Madrid del 9 al 13 de mayo, será impartido por Alicia Sánchez, Paolo Cremonesi y Erminio Signorin. Los interesados pueden encontrar toda la información aquí.

Aprovecho también para recomendaros Quermes, el blog en el que Pilar Aguilar cuelga regularmente noticias relacionadas con el mundo del arte, la conservación y la restauración, y su página personal en la que destacan los trabajos de investigación que la autora realiza y que se encuentran disponibles en pdf.

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Web del Palau Ducal de Gandía

Escrito por Iván el Lunes, 31 de enero del 2011 a las 21:08

Hace algunos meses hablamos de los interesantes trabajos de restauración que se estaban realizando en el Palacio Ducal de los Borja en Gandía y hoy os traemos la nueva página web del Palau, en la que “dos siglos después de su creación, las pinturas que la Familia Borja encargó para celebrar la canonización de San Francisco de Borja, se pueden contemplar al milímetro”.

Esto es posible gracias a las GigaFotografías realizadas por el estudio dD Multimedia que ha trabajado en las cinco pinturas que decoran los techos de la Galería Dorada. Se ha aprovechado que las pinturas han sido recientemente restauradas y que fueron colgadas en vertical para permanecer expuestas durante un mes.

Las pinturas, firmadas por Gaspar de la Huerta, son de gran formato. Tres de ellas miden 10 metros por 5 y dos de ellos 5 metros por 5. Por su magnitud, se han tenido que disparar entre 250 y 350 fotografías para cada lienzo y se han necesitado 1,5 terabytes para poder trabajar con ellas y formar una sola imagen.
Puedes moverte en el espacio haciendo click sostenido y girando a tu antojo. Si clickas una vez sobre un lienzo, te saldrá sólo el cuadro y después, con el icono de la lupa te podrás acercar a las pinturas hasta ver el último detalle.
También es posible realizar una visita virtual por las estancias del palacio y conocer detalles de la restauración de la Galería Dorada y del Oratorio.


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Para leer un rato: pintura sobre tabla y marcos

Escrito por Iván el Jueves, 6 de enero del 2011 a las 21:37

Las próximas semanas estaremos de viaje, así que me temo que durante este mes me será difícil actualizar Luz rasante, mientras tanto os dejo los enlaces de dos publicaciones del Ministerio de Cultura que están disponibles en pdf para poderlas leer de forma completa.

La primera recomendación es un interesante libro dedicado a un elemento que siempre acompaña a la pintura y al que en muchas ocasiones no se ha prestado la atención que merece El marco en España: historia, conservación y restauración.

La otra publicación es La pintura europea sobre tabla. Siglos XV, XVI y XVII se trata de las actas del curso organizado por el grupo de retablos del GEIIC en el Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia en 2006.

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La restauración de Adán y Eva de Durero

Escrito por Iván el Domingo, 19 de diciembre del 2010 a las 21:32

Desde hace algún tiempo se pueden volver a contemplar en las salas del Museo del Prado las geniales tablas en las que Durero pintó a Adán y Eva.

Esta pareja de cuadros, que, a punto estuvieron de desaparecer en 1762, cuando el rey Carlos III los incluyó en una lista de obras “indecentes” que debían ser destruidas, se salvaron de la quema  gracias a Mengs, por entonces pintor del rey, que consiguió indultarlas por considerar que “eran muy útiles para que por ellos estudiasen sus discípulos”.

En el año 2008 el museo del Prado decide restaurar estas obras emblemáticas. Como sucede en muchas ocasiones, los principales problemas que padecían, habían sido causados por restauraciones inadecuadas, más que por el paso del tiempo.

El tratamiento de limpieza y reintegración de las obras se puede ver en el informe de la página web del Prado, o en este vídeo

[youtube PIXSvUDm7mI]

Pero aquí resaltaremos, por su especial interés el trabajo que se ha realizado en los soportes, y en especial en la tabla en la que se representa a Adán.

En los años 70, para tratar de solventar las deformaciones naturales de la madera, se recurrió al empleo de un embarrotado o engatillado, un sistema de restauración que actualmente no se emplea ya que se ha demostrado que es muy agresivo y genera nuevos problemas en el soporte de madera, podríamos decir que se trata de “matar moscas a cañonazos”. El sistema pretendía (y conseguía) reducir las deformaciones de las tablas, manteniendo plano el soporte sin impedir sus movimientos laterales ante las oscilaciones climáticas, pero en un corto periodo de tiempo favorecía la aparición de nuevas grietas.

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¿Qué es luz rasante?

La luz rasante es un sencillo método de examen para el análisis de las obras de arte. Es tan simple como situar un foco de luz de manera que ilumine la obra desde un ángulo lateral casi en paralelo con su superficie. Gracias a la luz rasante es posible apreciar detalles de la pieza que a simple vista pasaban desapercibidos. Algo parecido es lo que propone este blog. Poner de relieve y analizar de una forma sencilla temas relacionados con el arte el patrimonio, su conservación y su restauración.