Luz Rasante

Hace ya tiempo colgamos por aquí uno de los carteles que adorna las paredes del taller en el que trabajo, os traigo otro que también está simpático. Así que ya sabéis conservar es tarea de todos.

Así veía a los restauradores de la National Gallery  el dibujante John Leech en esta viñeta publicada en 1847 en el Punch Magacine.

Muchas de las obras de arte que actualmente podemos contemplar en los museos son parte de conjuntos artísticos que se han perdido casi en su totalidad o que han sido desmembrados. Las diferentes piezas que fueron hechas para formar parte de un conjunto, como un retablo, están concebidas para ser vistas desde una determinada posición y distancia. Es de sobra conocido el que las tallas que se sitúan en las zonas altas de los retablos varían sus proporciones y modifican sus posturas para ser percibidas correctamente desde el suelo. Cuando estas esculturas se observan de frente, pueden parecer desproporcionadas, deformes e incluso mal ejecutadas.

El  sistema expositivo que mostramos hoy reproduce de una forma sencilla la estructura y tamaño del retablo al que pertenecieron las tallas de Juan de Mesa , para situar a la Virgen en una hornacina y a las figuras recostadas en el ático.

La imagen pertenece al Museo de Bellas Artes de Sevilla, que podemos visitar de forma virtual aquí (el retablo está en la sala 10, junto a las obras de Zurbarán).

En estos días de Semana Santa es posible ver un espectáculo único: piezas cumbres de la imaginería manierista y barroca desfilando por las calles en procesión. En Valladolid, poder contemplar los “pasos” monumentales de Gregorio Fernández, en movimiento, constituye un lujo ya que fueron concebidos para verse así, de una manera teatral y con puntos de vista cambiantes.

Algunos de estos pasos son propiedad de las cofradías, pero otros descansan durante el año en el Museo Nacional Colegio de San Gregorio (antes Nacional de Escultura) que los presta a las cofradías y que vela por su correcta conservación. El problema surge cuando se vislumbran nubes en el horizonte y amenaza lluvia. Entonces la prudencia de los conservadores del museo choca con la devoción del pueblo y los intereses turísticos.

Si la lluvia sorprende a las tallas en su recorrido la única medida que se puede adoptar es taparlas con un plástico…lo mismo que se hacía en los años 50 tal y como  muestra la película Fuego en Castilla de José Val del Omar.

En la última restauración de esta Ermita de la Rioja (San Felices de Ábalos) se reconstruyó el volumen de la espadaña perdida utilizando una malla metálica, en palabras de los encargados de esta restauración  “una solución actual  que no enmascare de modo alguno esta recuperación”.

Tomo prestado el nombre de un magnífico blog para poner nombre a estas dos imágenes en las que podemos ver a los fotógrafos del Instituto Real de Patrimonio Artístico de Bruselas recorriendo el país para documentar y catalogar las obras de arte allá por 1942.

Este grabado del siglo XVII ilustra de una forma muy curiosa los diferentes elementos que pueden deteriorar un lienzo a lo largo de su existencia. Se personifican en un barbado anciano, que ha rajado el cuadro con una guadaña, mientras expulsa el abundante humo, de la pipa que fuma, a bocanadas sobre  el cuadro. Se encuentra sentado sobre una escultura mutilada y a su lado aparece una gran tinaja con barniz. Muy interesante.

El grabado se titula “Como estatuas desmoronándose en el mundo” su autor es Hogart y pertenece a la colección de D. Vicente Guerola. Lo recoge Victoria Vivancos en su recomendable libro La conservación y restauración de pintura de caballete. Pintura sobre tabla.

De esta guisa y con estos medios el maestro Stefanoni, experto italiano en arranque de pintura mural, extrae en 1919 los murales románicos de la iglesia de  Santa María de Tahüll (Lérida) para llevarlas al museo de Barcelona. 

El cementerio de elefantes era un lugar mítico situado en un punto indeterminado de África en el que se creía que iban a morir estos grandes animales. Existen también cementerios de retablos, allí llevan a los que han sido desmontados o han tenido que abandonar su iglesia por algún triste motivo y esperan días mejores.

Esta foto la tomé en los restos de la ciudad palatina de Abderramán III, Medina Azahara, muy cerca de Córdoba. Refleja muy bien dos maneras de reconstruir un capitel perdido: el que está en primer término reproduce de forma esquemática el original, el del fondo es una réplica pero va marcado con una “R” que lo diferencia de los antiguos (el detalle aparece ampliado arriba a la derecha). Dos maneras de entender la restauración arquitectónica sustentando el mismo arco.