Al examinar el cuadro con rayos x se descubrió que la tertulia está pintada sobre un cuadro anterior para ser visto en posición vertical. Debajo de los retratos de Ramón Gómez de la Serna, de Tomás Borrás o del autorretrato del propio Solana, había escondida una escena religiosa en la que se representaba un altar, un copón, un paño y un religioso.

La restauración ha sido realizada por Juan Sánchez, al cual podéis escuchar hablando sobre el asunto en esta entrevista que le hicieron ayer el el programa El ojo crítico de Radio Nacional de España.

Aunque para ver las imágenes lo mejor es ver estas fotos y el estudio técnico.

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• > El ojo crítico – La enfermería del arte – 29/03/11

Es cierto que cada caso requiere de soluciones específicas, por eso, y para identificar las nuevas yeserías que se emplean en la reintegración de la Alhambra,  Ramón Rubio Domene y su equipo del del Taller de Restauración de Yeserías y Alicatado han desarrollado un ingenioso sistema. Se trata de un mortero para restauración que se puede emplear tanto para yeserías como para murales, elaborado con copolímeros y minerales de propiedades fluorescentes. Esto permite que a simple vista el nuevo elemento pase totalmente desapercibido, pero cuando se ilumina con luz ultravioleta la zona presenta una florescencia característica que la diferencia del original, esto permite identificar la materia añadida en el proceso de restauración, incluso con las pátinas añadidas con el paso del tiempo.

En este video podéis ver más sobre las yeserías y el invento

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A través de Raquel de Acentúate, nos llega esta noticia sobre sobre los trabajos de reubicación de los lienzos de gran formato de Gaspar de la Huerta en el techo de la Galería Dorada del Palau Ducal dels Borja de Gandia, en el blog de Victoria Vivancos podéis leer un artículo sobre el tema con unas espectaculares fotos.

El sistema empleado para recolocar y mantener los lienzos con tensión es innovador y es la primera que se utiliza en España

En las labores de restauración, dirigidas por el Instituto de Restauración del Patrimonio de la Universidad Politécnica de Valencia, ya se implementaron novedosos métodos de trabajo. Pero es en la fase de montaje y anclaje de las obras a los techos, donde se está empleando un sistema que nunca antes se había utilizado en nuestro país y que se iguala con los trabajos más punteros realizados fuera de nuestras fronteras.

El trabajo comienza con el montaje de los bastidores que sesuben sin las pinturas para comprobar que el sistema funcionaa la perfección. Una vez certificado esto, se baja el bastidor y se monta en él el lienzo. Tras este paso llega el momento de subir la pintura. Todas las obras se elevan por la sala tres de la Galería Dorada, la denominada ‘Sala de la Glorificación’, que es la más amplia de las cinco estancias. Una vez arriba, gracias a un novedoso sistema de raíles, se mueven por el techo de la Galería hasta que la pintura se ubica en su lugar original.

Después se procede al control de la tensión mediante programas de cálculo informático, ya que la pintura, al estar ubicada en el techo, tiende a destensarse, debido a la tracción de la gravedad. Esta fase hay que controlarla a la perfección porque en ella se pone en juego la conservación futura de las obras.

El montaje es, junto al desmontaje, la fase más arriesgada de los trabajos de restauración, dadas las dimensiones de las piezas (tres lienzos miden 10 metros por 5 y los otros dos, 5 metros por 5), su peso y monumentalidad. Para estos trabajos, el Instituto de Restauración del Patrimonio de la UPV está contando tambiéncon especialistas de las Universidades de Urbino y L’Aquila, fundadores de la empresa italiana Equilibrarte, S.L.: “El proceso es minucioso, el equipo de trabajo necesita alcanzar una altísima concentración que nos permita controlar cada movimiento al milímetro”, cuenta Susana Martín, Directora del Proyecto y Subdirectora del Instituto de Restauración del Patrimonio dela UPV. “Estamos ante un sistema de trabajo que nunca antes se ha utilizado en España y mucho menos con obras de tal envergadura”, destaca Martín.

“Los trabajos que se han hecho en la Galería Dorada son tan exclusivos como el propio Palau. Sabemos que manejamos material sensible y nuestra responsabilidad es mantenerlo en las mejores condiciones. Por eso estamos muy satisfechos de toda la labor realizada y de las innovaciones con las que se han implementado los trabajos de la Galería Dorada”, ha afirmado José Luis Ferrer, Gerente Fundació Palau Ducal dels Borja.
Una vez finalizada la fase de montaje, se procederá durante la próxima semana a la incorporación de las molduras que enmarcan las pinturas, y con este trabajo se darán por terminados los trabajos en la Galería Dorada. La inauguración del espacio tendrá lugar a mediados del mes de Diciembre y será entonces cuando por fin, después de año y medio de trabajos, la Galería Dorada del Palau Ducal, vuelva a abrir sus puertas”

Hoy encontré por casualidad este blog dedicado al estudio de bienes culturales con rayos X. El autor de esta página es José A. Madrid García del servicio de Inspección Radiográfica del Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, en la Universidad Politécnica de Valencia.

El objetivo de la página es compartir algunos de los trabajos que se han realizado en este laboratorio,  aunque muchas de las secciones están aún en construcción, como las que hablan del instrumental o del laboratorio, se pueden ir viendo fotografías de algunas de las radiografías y leyendo unos completos apuntes sobre la técnica de rayos x aplicada al estudio de obras de arte. Me alegra seguir encontrando día a día profesionales que comparten su experiencia y conocimiento a través de la Web.

Adenda: Mientras escribo esta entrada me acabo de enterar de que el Catedrático, también de la Politécnica de Valencia, Salvador Muñoz Viñas, ha sido nombrado Fellow del International Institute for Conservation (IIC).  Así que aprovechamos para felicitarle desde aquí.

Desde hace ya algún tiempo está disponible el número 15 de la revista digital e-conservation online, en la que como es habitual se publican interesantes artículos relacionados con la conservación y la restauración.

Me ha llamado la atención la reseña a un curioso proyecto que se está desarrollando en Alemania. En el siglo XVI el pintor Hans Ritter, un discípulo de Lucas Cranach el Viejo, realizó las pinturas murales de la mansión Broemserhof en Ruedesheim. Los murales fueron pintados en el renacimiento con la técnica al  seco y muestran algunas escenas bíblicas junto a una gran variedad de motivos alusivos a la genealogía de Cristo.

El edificio y las pinturas sufrieron graves daños durante la Segunda Guerra Mundial que hicieron que se perdiera gran parte de su superficie, sin embargo, se conserva una acuarela del pintor Mogens Francesco Hendrik en la que se reproducen los murales tal y como se conservaban en el siglo XIX. Este dibujo sirvió como base del trabajo de Michaela Janke, una  estudiante de la Universidad de Colonia.

La idea ha consistido en proyectar una imagen digital basada en la pintura en las grandes pérdidas de la pintura de las bóvedas para reintegrar así las partes perdidas. El proyecto se materializó con el apoyo de dos empresas dedicadas al montaje de audiovisuales para el mundo del espectáculo  (coolux GmbH y  Burmester Event und Medientechnik).

La novedad de este proyecto reside en la manipulación de los archivo de imágenes, ya que con una  proyección de diapositivas convencionales el resultado habría sido una imagen distorsionada debido a la curvatura de las bóvedas de crucería donde se proyecta la imagen. Para solucionar este problema, se recurrió a un software especial utilizado normalmente en representaciones de ópera y conciertos. El método consiste en la proyección de una cuadrícula en el área a reconstruir, que posteriormente es reconocida por un software que permite que la imagen se ajuste a las formas de la arquitectura. El resultado es una imagen de buena calidad, que se integra bien en el conjunto mural y que permite ver como serían las pinturas antes de su destrucción.

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Gracias a Manel por la información.

Según la información que nos remite Manel  el curso se plantea con una metodología mixta, presencial y de trabajo on-line. Está dirigido a profesionales y estudiantes de los distintos campos del patrimonio cultural que deseen conocer las posibilidades que brinda internet para compartir y difundir conocimientos y actividades, principalmente del ámbito de la conservación y restauración de patrimonio cultural.

Hoy aparece en varios medios de comunicación esta noticia sobre el examen de los murales que pintó Giotto en la capilla Peruzzi de la Basílica de la Santa Cruz de Florencia.

Sirva como escusa para hablar de pasada de la técnica de análisis que se está empleando, muy habitual en el campo de la restauración, la  iluminación con luz ultravioleta. Bajo este tipo de luz (U.V.), los materiales que componen la pintura son fluorescentes en diferentes gradaciones, lo que permite la identificación de repintes, materiales ajenos a la obra, barnices, o como en este caso detalles técnicos que no se aprecian a simple vista.

Tomo prestado el nombre de un magnífico blog para poner nombre a estas dos imágenes en las que podemos ver a los fotógrafos del Instituto Real de Patrimonio Artístico de Bruselas recorriendo el país para documentar y catalogar las obras de arte allá por 1942.

Hace algunos días hablábamos por aquí del arranque las pinturas murales románicas de San Baudelio de Berlanga. En los comentarios a esta anotación surgió la duda sobre el empleo de una técnica que permite colocar reproducciones fotográficas en el espacio original que ocuparon las pinturas, y que se ha utilizado en varias de las iglesias del valle del Boí.

Pues bien, este sistema de reproducción se denomina Papelgel, se trata de un invento del pintor Julio Gómez Portela, que tras dos años de investigación encontró el apoyo de la multinacional de impresoras HP. Básicamente consiste en realizar unas fotografías de gran formato de las pinturas murales, estas fotos se digitalizan con alta resolución y se imprimen en un nuevo material, el papelgel, realizado a partir de polímeros orgánicos e inorgánicos, que cuando se moja adquiere propiedades elásticas y adhesivas, esto es lo que le permite adaptarse a cualquier tipo de superficie reproduciendo su textura.

Para no situar las reproducciones sobre el muro (ni sobre los restos de pintura, si es que se conservan) se construye una estructura separada varios centímetros del ábside original, a base de hierro, madera laminada y malla metálica recubierta con un mortero de arena de pizarra. Sobre esta nueva estructura, finalmente, se sitúan las fotografías.

En 2003 se realizó la reproducción e instalación de las pinturas del ábside de la iglesia románica de Santa María d’Àneu, cuyo tema es la Epifanía y la Adoración de los Reyes, aunque es conocido por los serafines con alas pobladas de ojos. El original se exhibe en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) desde que en la década de los años veinte fue arrancado en la campaña de traslado de las pinturas murales pirenaicas que llevó a cabo la Junta de Museos. En mayo de este mismo año se ha realizado, con el Papelgel, la reproducción de las pinturas románicas del ábside de Santa María de Mur cuyas originales fueron arrancadas en 1919, y se conservan en el Museo de Bellas Artes de Boston, en Estados Unidos.

Las aplicaciones del Papelgel se están comenzando a ensayar también en el campo de la restauración, sobre todo en tareas complejas de reintegración, aunque uno de sus principales inconvenientes es el envejecimiento del material y las tintas empleadas en la impresión. El Instituto Universitario de Restauración de la Universidad Politécnica de Valencia ha utilizado en 2006 este novedoso sistema para reintegrar las pinturas murales de la iglesia de los Santos Juanes en Valencia, ya que se conservaban fotografías anteriores a 1936, año en el que sufrió un incendio que dañó gravemente las pinturas.