La restauración pública del David de Donatello
Escrito por Iván el Miércoles, 21 de Mayo del 2008 a las 19:10
A mediados del año pasado gran cantidad de periódicos y blogs recogían la noticia de la restauración del David de Donatello, una de las piezas clave de la escultura del renacimiento italiano. La enorme repercusión de esta intervención se debe a que se trata de una restauración que se puede visitar ya que se realiza en la sala del Museo del Bargello en la que normalmente se expone la pieza.
Este tipo de iniciativas en las que se permite al público contemplar los trabajos de 
los restauradores se está poniendo de moda en los últimos años, en algunos casos para no privar a millones de turistas de poder ver una pieza de especial importancia, como sucedió con otro David, el de Miguel Ángel.
En un reciente viaje a Florencia me pasé por el Bargello y tuve la oportunidad de ver en que consistía la restauración: se ha cercado una zona de la sala en la que se ha instalado un pequeño taller. En una mesa central, y tumbado, está el David. Alrededor los restauradores trabajan con disolvente en gel y bisturí, para eliminar barnices oscuros aplicados en los siglos XVII y XVIII como pátina de acuerdo al gusto de la época. En algunas zonas muy delicadas, que están doradas al mixtión (pan de oro pegado con cola), se recurre a la limpieza con láser; para evitar accidentes cuando se utiliza el láser, se protege la zona con un biombo transparente que evita su paso.
Para poder ver todo al detalle un brazo articulado sostiene una cámara de video que enfoca directamente la zona en la que trabaja el restaurador, que se puede ver en una pantalla de plasma situada en la misma sala.
La restauración está patrocinada por Protección Civil, dos voluntarios permanecen continuamente en la sala para vigilar la pieza y para responder las preguntas de los visitantes o explicar el proceso (así el restaurador se desentiende y puede realizar su trabajo con tranquilidad), además en su página web se han colgado textos y fotos sobre la restauración del David.
La apertura de puertas de los talleres de restauración es muy positiva; sirve para divulgar y que se valore un trabajo que en muchas ocasiones se desconoce, mantiene informado al público sobre lo que se está haciendo y por qué, permite que se siga viendo la obra y está demostrado que causa gran interés. Pero claro, estas restauraciones no son posibles ni con todas las obras (unas pinturas murales con un andamiado complejo), ni durante todos los procesos de una restauración . Además conozco a más de un restaurador al que la simple idea de tener los ojos de un visitante clavados en el cogote mientras trabaja le produciría pesadillas.
Aunque Italia es pionera en la divulgación de las intervenciones de restauración, allí, desde hace tiempo, se deja una ventana en los cerramientos de las obras para que se pueda ver el trabajo que se realiza. Estas restauraciones tan mediáticas se suelen realizar en trabajos que no son especialmente complejos metodológicamente ni a nivel de criterios, pero bueno habrá que ir poco a poco.
Comentarios (2)
Categoria: Actualidad, Escultura, Intervenciones, Restauración
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Comentario de Ginevra de' Benci
Realizado el Sábado, 4 de Octubre del 2008 a las 22:26
¡Que buen sitio le suyo! Me alegro de las busquedas aleatorias que hoy me premian con su buen gusto.
Comentario de Carina Pino Santos
Realizado el Domingo, 10 de Mayo del 2009 a las 16:50
Al respecto, quería comentar, que durante el Evento teórico pedagógico de la X Bienal de La Habana, celebrado en abril de este 2009 en el Instituto Superior de Arte, presenté una intervención sobre la disciplina de la historia del arte y la restauración como especialidad.
Pienso que la teoría de producir nuevo conocimiento en las universidades hoy, en vez de reproducir el viejo, sería muy transgresora en el campo de la restauración y su relación con la historia del arte. Es en ese sentido que pudiéramos hablar de una enseñanza de la asignatura para restauradores y conservadores que deberá plantearse propuestas de investigación desde la pedagogía en las que las obras de arte mismas plantean preguntas diferentes según el campo y los enfoques patrimoniales para restauradores y conservadores, ello implica asimismo una ejercitación de la capacidad reflexiva y crítica, que sin duda será eficaz para que profesionales incorporen el examen crítico e historiográfico a aspectos operativos.
Estos cambios que se mencionan en este blog que nos dicen que en los museos se exponen procesos de restauración paradigmáticos nos está hablando explícitamente sobre cómo han cambiado las funciones entre los diversos campos y profesiones, como se efectúan transgresiones de los márgenes, y se desplazan las disciplinas, de ahí la necesidad de que asimismo en otros campos como la enseñanza superior de la restauración y conservación replanteemos la historia del arte en relación con otras disciplinas, también de acuerdo a nociones no dictadas por Europa o Estados Unidos, sino que partan de nuestras identidades, en fin, una suerte de luz rasante capaz de iluminar otros ángulos de la historia del arte u otras “historias del arte” para hacer mejor, más vasta, compleja y rica la formación de nuestros restauradores y conservadores.