Las imágenes de Olot, el Arte Cristiano
Escrito por Iván el Lunes, 12 de Enero del 2009 a las 22:32
Recientemente, en una fría mañana de este duro invierno, mientras visitábamos la iglesia de un pequeño pueblo castellano para recoger unas piezas que debíamos restaurar, reparamos en una gran acumulación de esculturas en la sacristía del templo. Cuando preguntamos por ellas al párroco, respondió con cierto desprecio “esas no valen nada, son de Olot”.
Cuando alguien dentro de este mundillo, se refiere a una escultura diciendo que es de Olot, quiere dar a entender (o eso me parece a mi) que se trata de una escultura realizada en yeso, de poca antigüedad, con una estética popular y de escaso valor artístico. A este tipo de imágenes religiosas se las denomina “de Olot” recurriendo a una suerte de metonimia, ya que en este pueblo gerundense es donde se gestaron la mayoría de ellas.
Tirando un poco del hilo me entero de varias cosas interesantes:
A finales del siglo XIX se vivió un periodo de recuperación religiosa, que hizo que la iconografía estuviera muy arraigada a la cultura occidental en general y a la catalana en particular, además Olot contaba con una Escuela Pública de Dibujo en la que se forman gran cantidad de jóvenes artistas. Los impulsores de la primera fábrica de imaginería religiosa (El Arte Cristiano) aprovecharon estas circunstancias y crearon una industria, en aquellos momentos novedosa y próspera, que a principios del siglo XX llegaría a tener 20 talleres en la localidad.
Se desarrolló un sistema de producción “en cadena” en el que un artista realizaba un original en barro del que se sacaban unos moldes que servían para reproducir la imagen. El material que se empleaba para la realización de las esculturas se denominaba pasta de cartón madera (en 1887, a partir de un decreto eclesiástico, este producto podía bendecirse) y el trabajo estaba muy bien organizado hasta tal punto que existían expertos en moldes, en retoque, en dar bases de color, poner ojos de cristal…
Durante los años de esplendor de esta industria se generaron una cantidad inmensa de modelos iconográficos y de imágenes religiosas que se extendieron por toda la geografía española, sus modelos originales se custodian en los almacenes de la empresa y están disponibles hoy en día para realizar una copia si un cliente lo desea.
En la actualidad los talleres de El Arte Cristiano siguen funcionando, el modo en el que realizan sus esculturas no ha variado en lo esencial y aunque corren malos tiempos para la imaginería religiosa, siguen produciendo imágenes que tienen su mercado principal en Estados Unidos, Canadá, Italia y Portugal. Además siguen buscando nuevas y originales formas de negocio y el ayuntamiento de Olot ha puesto en marcha el Museo de los Santos en la antigua sede de la empresa.
Entre los artistas que trabajaron realizando modelos en barro destacan nombres como Llimona, Blay, Atché, Vallmitjana entre otros, así que quién sabe si alguna de las estatuas que descansaban en aquella sacristía podría haber salido de los moldes realizados sobre los modelos de estos artistas del modernismo catalán…
Para aquellos que tengan algo de curiosidad, y de tiempo, recomiendo que se pasen por la página de El Arte Cristiano, la verdad es que está llena de curiosidades e imágenes muy interesantes.
Para aquellos que tengan interés en el proceso técnico de fabricación de las imágenes, y algo más de tiempo, aquí van estos vídeos
Categoria: Cajón de restaurador, Escultura, Técnicas artísticas
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Comentario de Pilar
Realizado el Martes, 13 de Enero del 2009 a las 18:16
¡¡Interesante post!! Siempre aprendo mucho con tu blog ¡gracias!
Comentario de Claude Lacombe
Realizado el Miércoles, 14 de Enero del 2009 a las 14:57
Interesantísma reseña e interesantísima historia.
No la conocía y me ha parecido reveladora.
Un saludo.
Comentario de Iván
Realizado el Viernes, 16 de Enero del 2009 a las 19:04
Me alegro de que os parezca interesante la anotación. Un saludo y muchas gracias por vuestros comentarios.
Comentario de Sobrecueva
Realizado el Miércoles, 21 de Enero del 2009 a las 11:58
Acabo de conocer este blog y por casualidad me encontré con esta reseña. Me alegro porque hace unos años tuve la ocasión de retsurar una pieza de Olot, y me enfrenté a ella con el mismo rigor y los mismos criterios con los que me enfrento a cualquier obra que cae en mis manos, creo que son piezas que forman parte de nuestra historia y que responden a las exigencias de una sociedad concreta.
Comentario de Ted Furey
Realizado el Jueves, 5 de Marzo del 2009 a las 01:20
The figures produced in Olot, are some of the finest religious figures ever produced in the world.
The tragedy of Olot is they do not receive the appreciation
they deserve, and that many of the ir-replaceable figures have been lost to the world through the lack of appreciation for the intricate crafting they possess. The decline in the 1970’s,
of varoius statue firms in Olot is a great loss of religious art of Spain.
Comentario de Ivan
Realizado el Domingo, 3 de Mayo del 2009 a las 03:36
Hola yo tengo una de estas esculturas de bastante tamaño me entere de su procedencia de fabricacion por casualidad al ir a restaurarla,la que yo poseo se la regalaron a mi padre los curas de una iglesia en agradecimiento hacia el y se la regalalon con su altar,por circustancias del trabajo de mi padre sufriamos traslados de ciudad practicamente cada año y nos vimos obligados a desacernos del altar ahora la tengo en mi casa completamente en perfecto estado.
Comentario de angel
Realizado el Domingo, 28 de Junio del 2009 a las 14:37
SOY DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA Y PERTENEZCO A UNA PARROQUIA DEONDE SE VENERA UNA IMAGEN DE LA VIRGEN,ME GUSTARIA SABER SI ALGUIEN ME PUEDE AYUDAR A DECUBRIR SI EL IMAGINERO QUE LA HIZO QUE SE LLAMABA SEVASTIAN SENABRA ERA DE LOS TALLERES DE OLOT.
CREO QUE LA IMAGEN ES DE FINALES DEL SIGLO XIX.
MUCHAS GRACIAS