Los frescos de la Catedral de Valencia
Escrito por Iván el Jueves, 1 de Mayo del 2008 a las 20:37
Es indescriptible la emoción que se siente cuando en el transcurso de una restauración se descubre una obra oculta, por insignificante que ésta sea. Pues tratad de imaginar qué puede pasar si la calidad de la obra que aparece es mayor que la de la obra que inicialmente se restauraba, como sucedió en el presbiterio de la Catedral de Valencia. Además la sorpresa irá acompañada de una serie de preguntas ¿qué obra es más importante? ¿se debe de eliminar una para descubrir la otra?
En el transcurso de la restauración de la bóveda barroca que recubría el presbiterio de la Catedral de Valencia, el 22 de Junio de 2004, se practicó un orificio a través del cual, se introdujo una cámara digital y se tomaron varias fotografías. Al observarlas se comprobó lo que se sabía gracias a los documentos históricos: sobre la bóveda barroca, diseñada en el siglo XVII por el arquitecto Juan Pérez Castiel, se escondían otra bóveda gótica decorada con unos frescos realizados en el siglo XV por los pintores renacentistas italianos Francesco Pagano y Paolo de San Leocadio. De forma casi milagrosa la pintura mural se encontraba en un excelente 
estado de conservación ya que no fue picada para construir la nueva bóveda, que se hizo dejando un espacio de 80 cm. entre ambas.
Las pinturas, que representan ángeles músicos, además de conservarse muy bien, eran de una calidad extraordinaria, y en seguida surgió la tentación de recuperarlas, aunque supusiera la eliminación de la ornamentación barroca. Se planteaba la conservación de un bien frente a otro bien.
Finalmente se optó por la eliminación gran parte de la estructura barroca (se conservaron los nervios de la bóveda), solución no exenta de críticas, ya que existían opiniones en contra que consideraban que esta acción eliminaba la historia e iba en contra de la “Teoría de la Restauración” de Cesare Brandi, filosofía sacada de la “Carta de Venecia”.
Los trabajos de restauración ejecutados por la fundación La Luz de las Imágenes, bajo la dirección técnica de Carmen Pérez, plantearon la eliminación de la parte barroca como una intervención reversible y se realizó una importante tarea de documentación mediante escaneado y fotogrametría.
Para el desmontaje de la bóveda barroca fue necesaria su protección temporal empapelándola con cola orgánica, posteriormente se fragmentó con sierras mecánicas en unos 300 trozos para que fuesen manejables. Una vez desmontados se embalaron, numeraron y almacenaron.
El tratamiento íntegro de las pinturas fue muy interesante y se puede ver detalladamente en estos vídeos (aunque la locución es en valenciano, se entiende bastante bien). Lo más interesante fue la reintegración cromática de la cara de uno de los ángeles que había sido picada: se sacó un calco, en un acetato transparente, de otro de los ángeles simétricos y con un rostro similar, y para la reintegración se utilizó la técnica del regatino (líneas paralelas) diferenciable de cerca, pero que pasa desapercibida desde la distancia.
Aunque el resultado de esta intervención es impresionante hay quien opina, como el restaurador italiano Gianluigi Colalucci, que la eliminación parcial de la bóveda, manteniendo los nervios barrocos, constituye un gran error, se deberían de haber eliminado y sacado a la luz las nervaduras originales ya que “la conservación de las nervaduras barrocas no sirve ni para el texto barroco, que queda ahora solo como documento, ni para los frescos (…) hoy por hoy los frescos corren el riesgo de permanecer ahogados por las redundantes esculturas barrocas que cortan el arranque de las antiguas nervaduras.”
Sea como sea, tras la intervención en las pinturas se está llevando a cabo un interesante programa de medición de parámetros ambientales (luz, temperatura, humedad…) con unos sensores que se colocaron en los frescos durante la restauración. Y es posible gracias al uso de las nuevas tecnologías de realidad virtual volver a ver la bóveda barroca en su lugar gracias a unas gafas de simulación en tres dimensiones.
Categoria: Arquitectura, Intervenciones, Pintura, Restauración, Tecnología y restauración, Teoría de la restauración
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Comentario de Raúl
Realizado el Viernes, 2 de Mayo del 2008 a las 19:36
A mi me parece que lo que se hizo en Valencia está muy bien, las pinturas que han descubierto tienen mucho más valor que lo barroco que se quitó.
Te felicito por este blog, me parecen nuy interesantes los temas que comentas.
Comentario de Otre
Realizado el Lunes, 5 de Mayo del 2008 a las 09:50
Siendo muy cierto que la ocultación de las pinturas una vez descubiertas hubiera sido un error, creo que el señor Colalucci tiene toda la razón al afirmar que una vez puestos a desmontar la boveda barroca deberían haberse desmontado también los nervios. Si se decide reconstuir la boveda en otro lugar (como he leido) se deberán realizar unos nervios falsos y los auténticos en ellugar que se han dejado no aportan nada e impiden una correcta visualización de las pinturas.
Sin ser especialista en restauración creo que las decisiones que se han tenido que tomar han tenido que ser un auténtico quebradero de cabeza para los responsables de llevarlas a cabo, porque el problema no es sola la bóveda sino que todo el presbiterio y crucero (bueno realmente toda la catedral hasta despues de la Guerra Civil)se barroquizaron, formando una unidad de estilo que en cierto modo queda rota al quitar solo la bóveda, aunque supongo que ningun restaurador en la actualidad tendría la osadía de desmontar el forro barroco para devolver el altar a su “pureza” gótica (sin querer con esto considerar superior al gótico, al margen de gustos). Seguid así.
Comentario de Iván
Realizado el Lunes, 12 de Mayo del 2008 a las 18:25
Comparto en gran medida tus opiniones, es cierto que la conservación de los nervios barrocos crea ciertos problemas, uno de los más importantes a nivel estético ya que los nervios son muy pesados y dorados y en cierta manera se “comen” la pintura.
Pero evidentemante la decisión era muy complicada, para un restaurador (creo) que resulta muy difícil no descubrir unas pinturas de esa calidad. La tentación era grande…