Luz Rasante

Hoy os recomiendo la obra del fotógrafo madrileño Pablo Genovés, en especial sus dos últimas series Precipitados y Cronología del ruido, en las que el artista mezcla interiores de museos, iglesias y palacios con elementos industriales decrépitos o de la naturaleza furiosa. Es como apunta la periodista Ángeles García “la representación de una naturaleza que echa un pulso sin piedad a la cultura”. Podéis ver muchos de sus trabajos en su web.

Todos los 25 de marzo, en el día de la Anunciación, el primer rayo de sol de la mañana penetraba por uno de los vanos de la capilla Scrovegni e iluminaba directamente la aureola que rodea la cabeza del Cristo del Juicio Final que pintó Giotto. Para reforzar la teatralidad del momento el pintor incrustó en el muro tres espejos que reflejaban la luz en diferentes direcciones, lo que potenciaba la idea de la terribilita.

Este detalle desconocido, fue descubierto durante la última restauración de los frescos de la capilla Scrovegni en Padua realizada en los años 2001 y 2002. Tan sólo una década después la capilla vuelve a ser noticia por motivos bien distintos ya que la construcción en sus cercanías –a menos de 200 metros- de un auditorio y un aparcamiento pude afectar de manera directa en los frescos. Al parecer en la zona existen grandes variaciones de los altos niveles de agua subterránea y las nuevas obras podrían repercutir de forma negativa en la conservación de la capilla.

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La capilla Scrovegni de Padua es uno de esos edificios en los que el austero exterior contrasta con sus paramentos interiores totalmente inundados por los increíbles frescos de Giotto. Esta obra se considera el ciclo más completo de frescos realizados por el maestro toscano en la plenitud de su expresión artística “Color, luz, poesía y pathos”.

La capilla fue construida por Enrico Scrovegni con la intención reparar el pecado de usura por el que se había enriquecido su padre, un rico banquero, por eso aparece en la escena del Juicio Final arrodillado y ofreciendo la réplica del edificio a la Virgen.

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En estos días ha trascendido la noticia de la polémica restauración de la tabla de Leonardo La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana en los talleres de restauración del museo del Louvre. Según parece algunos expertos han denunciado que la limpieza podría borrar de los rostros de la Virgen y el Niño el sfumato leonardesco y que proporcionará a la obra unos brillos que nunca tuvo.

A raíz de esta noticia han surgido otras en las que se recuerda lo sucedido en el Prado con El caballero de la mano en el pecho del Greco en 1996, una limpieza que supuso un cambio profundo en la imagen que todos teníamos de la obra. La restauración tuvo sus defensores y sus detractores y el asunto acabó saltando al mundo de la política con una gran repercusión en la prensa.

En 2010 el director de cine Emiliano Cano desempolvó la historia de la restauración del caballero y realizó un interesante documental sobre el tema: Fondo para un caballero, que os recomiendo ver en su página en la que además ha colgado abundante documentación sobre el documental y la historia del cuadro.

Como siempre, el debate está abierto…

En tierras burgalesas, y en pleno Camino de Santiago se encuentra la iglesia de San Juan de Ortega, allí, en el capitel románico de uno de los ábsides un maestro anónimo esculpió un ciclo navideño en el que se representa a la Anunciación, la Visitación, el Nacimiento de Jesús, Sueño de San José y la Adoración de los pastores.

Lo que hace especial a este capitel, es que tras el frío invierno de Castilla sus personajes de piedra se llenan de vida.  Reciben durante unos minutos los últimos rayos de sol del día del equinoccio de primavera (21 de marzo), que atravesando una de las ventanas estratégicamente situada en la fachada, ilumina la escena de la Anunciación. Ésta tiene una particularidad iconográfica: la Virgen y el Arcángel no se miran mutuamente como suele ser habitual, sino que dirigen sus rostros hacia el rayo de luz, una luz que es vida.

A lo mágico del momento se une el que la liturgia cristiana sitúa en esas fechas  la conmemoración del Misterio de la Anunciación y, por tanto, de la concepción virginal de Cristo por medio del Espíritu Santo, unos nueve meses antes de la Navidad.

Desde Luz rasante hemos elegido ese momento del “milagro de la luz” de San Juan de Ortega para desearos lo mejor para estos días y un feliz 2012 lleno de luz, felicidad y esperanza.

Victoria Vivancos es profesora especializada en restauración de pintura de caballete y retablos policromados en la Universidad Politécnica de Valencia. En sus clases han utilizado una foto de un andamio de la India, que publicamos hace unos meses en Luz rasante, para debatir sobre ella.

Fruto de estas reflexiones es el interesante comentario de una de sus alumnas, Cristina Marcos, en el que se trata sobre algunos de los aspectos que rodean el mundo de la restauración y que están presentes en la foto. Muchas gracias a Cristina y a Victoria por la aportación.

“El título y la fotografía lo dicen todo. Hoy en día, en nuestro país, pondríamos el grito en el cielo si alguien nos propusiese trabajar en un andamio sin las medidas de seguridad adecuadas o necesarias. Pero, ¿qué es lo necesario? Hace 50 años, 100 años, el nivel de exigencia era otro. Entonces sí subían a andamios de madera apuntalados en la pared, sin barras de seguridad, ni arneses.

La fotografía a la que se refi ere Fernando en su comentario nos lo demuestra. El conocimiento y los avances técnicos hacen que seamos más rigurosos, más analíticos, más conscientes. También el tener más cosas hace que queramos más cosas. Qué les vamos a decir a estos trabajadores indios que están subidos en un andamio de cañas, sin ninguna medida de seguridad. ¿Que compren arneses? ¿Con qué dinero? Son sus vidas las que ponen en peligro cada día al subir al andamio, y también su decisión la de hacerlo o no. Luego ya está el tema del contratante, y de que éste debería cuidar de sus trabajadores y proporcionarles medidas de seguridad. Pero además está el miedo.
Quizá los trabajadores piensan que si se negasen a trabajar en determinadas condiciones, podrían perder el puesto de trabajo. Hablamos de otro país, y de otra cultura, y puede que las cosas no funcionen como aquí. Y de todos modos, no quiero meterme en “política”. Desde luego, lo que tengo claro, es que yo exigiría siempre un mínimo de seguridad.

El otro gran tema que se me plantea al ver esta fotografía es el de las restauraciones adecuadas e inadecuadas. Estamos un poco con lo mismo. Hace 100 años, hace 50, incluso menos, pongamos 25 años, los medios no eran los mismos, las técnicas conocidas, los productos, la tecnología y los avances científi cos, evidentemente, tampoco eran los mismos. La metodología, la investigación en el campo, el criterio de mínima intervención que se sostiene actualmente. Aquí, en España, se realizaron multitud de procesos de “restauración” que lejos de ser favorables para su conservación, han terminado por resultar perjudiciales para las obras de arte. ¿Qué ocurre cuando hoy día, en países como la India, se acometen procesos de restauración con pocos medios, como el que estamos viendo en la fotografía? Nos encontramos ante el siguiente dilema: ¿Qué es mejor? ¿Restaurar como se pueda? ¿O no restaurar?

Pienso que gran parte de los problemas que tienen las obras de arte hoy día, han sido causados por el hombre. ¿Qué son los tan numerosos repintes sino intervenciones de “restauración” desafortunadas? ¿Los numerosos parches mal colocados que encontramos en pintura sobre lienzo, que casi siempre están causando tensiones a la obra? Arranques de pintura mural. Limpiezas exageradas. Tablas agrietadas a causa de los embarrotados colocados en su reverso.

Podría seguir. Qué hacer cuando faltan medios. ¿Restauramos con lo que tenemos y con lo que podemos? ¿No restauramos? ¿Depende de la estabilidad de la obra?Siempre he pensado en esas piezas que han llegado en buen estado hasta nuestros días y en muy pocos años se han deteriorado. ¿Por qué? ¿No habremos sido nosotros los culpables, aunque sea en cierto modo? Observando de nuevo la fotografía, pienso que quizá sea mejor no tocar una pintura mural que pasarle una rama de palmera para quitarle la suciedad, porque quizá con la suciedad la rama también arrastre película pictórica.
Qué se debe hacer o no hacer, cuándo hay que intervenir y cómo, y cuándo es mejor no hacerlo. Esa es la labor que nosotros, los restauradores, con nuestros conocimientos y nuestro criterio, debemos llevar a cabo”.

Sin lugar a dudas Leonardo da Vinci es uno de los artistas más atrayentes de la historia y algunas de sus obras como la Gioconda o la Última Cena forman parte de los iconos más potentes de nuestra cultura. Por eso las exposiciones, publicaciones y estudios sobre el pintor son constantes.

Desde noviembre de este año hasta febrero de 2012 se celebra en la National Gallery de Londres la exposición Leonardo da Vinci Painter al the court of Milan en la que se podrán admirar la Virgen de las rocas, La dama del Armiño o la Madonna Litta.

Coincidiendo con la exposición el museo londinense ha publicado el número 32 del Technical Bulletin: Leonardo, aprendiz, pintor y maestro. Como es habitual la publicación viene cargada de interesantes textos ilustrados con buenas fotografías, destacan los siguientes artículos, que se pueden descargar, dedicados a la huella de Leonardo en la obra del pintor Verrocchio, con el que se formó. El estudio y restauración de la Virgen de las Rocas, el análisis de dos tablas pertenecientes al retablo de la Inmaculada Concepción de San Francisco el Grande de Milán o la influencia de Leonardo en los artistas milaneses.