Luz Rasante

Después de una larga ausencia, más de lo que nos hubiera gustado, aquí estamos de nuevo para volver a poner en marcha la maquinaria de Luz rasante, que está un poco oxidada la pobre. Los motivos de este silencio son variados. Este está siendo un año un tanto ajetreado en lo profesional (tocaré madera ya que en estos días inciertos es una suerte) y en lo personal, lleno de sensaciones agridulces y en el que no estoy teniendo ni un segundo para aburrirme.

En 1870 Mariano Fortuny, tras su boda, pintó la  magnífica tabla que encabeza esta anotación, hoy la tomo prestada para ilustrar mi propia boda, un momento especial que Diana y yo compartimos con nuestra familia y nuestros amigos y que ahora comparto con todos los que frecuentáis este blog.

Cuando las publicaciones del Grupo Español del I.I.IC  se agotan suelen colgarlas en su página web, así desde hace unos meses se pueden descargar de manera libre las actas del congreso Retablos: técnicas, materiales y conocimientos que se celebró en Noviembre de 2004 en Valencia.

Las ponencias se centraron sobre todo en aspectos técnicos presentes en la realización de retablos (ensamblajes, estructuras, policromías, dorados…)  y en el estudio de tipologías y ejemplos de retablos de la zona de Valencia, Aragón, Cataluña y Mallorca.

Después del paréntesis veraniego retomamos la actividad de Luz rasante. Durante estos meses, en contra de lo que pudiera parecer, el blog ha estado parado pero no por que estuviéramos de vacaciones, sino por todo lo contrario, por exceso de trabajo.

Normalmente no suelo hablar por aquí de mis proyectos, pero haré una excepción para contar que el mes de julio lo pasé en La Alberca de Záncara, un pequeño pueblo de Cuenca, coordinando una de las campañas de trabajo de la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid que dirigió Guillermo Fernández. En concreto la restauración de un retablo y unas pinturas murales del siglo XVIII del antiguo Convento del Carmen.

Las campañas de trabajo son un complemento a lo aprendido durante el curso que algunas escuelas ofrecen a sus alumnos, consiste en la realización de labores de restauración fuera de la Escuela, para el tratamiento “in situ” de bienes culturales que difícilmente podrían ser abordados en los talleres del centro; así se convierten en un complemento de formación en algunos campos como la pintura mural o los retablos, que de lo contrario se tratarían de una forma parcial.

Además de todo esto las campañas son el primer contacto de los estudiantes con una forma de trabajo más cercana a la realidad: con un horario laboral, andamios, trabajo en equipo, plazos que cumplir…  La verdad es que uno recuerda con cariño las campañas en las que participó como estudiante, casi todas en Toro, y ahora me ha tocado estar del otro lado, coordinando, resolviendo dudas y sobre todo subiendo y bajando del andamio sin parar…

Ha sido un mes de trabajo intenso en el que han participado 14 alumnas de las especialidades de pintura y escultura de tercer curso y de primero, a las que desde aquí felicito por el trabajo y la ilusión que pusieron y sobre todo, y aunque alguna lo dudara, por terminar la obra a tiempo.

En las últimas semanas se me acumula el trabajo y casi no tengo  tiempo para atender Luz rasante, así que aprovecho para dar señales de vida y  recomendar un par de cosillas que he visto en estos días por Internet: por un lado la sección dedicada a la restauración en la página del Museo del Prado, que publica un artículo sobre la restauración de la Inmaculada de los Venerables de Murillo. La otra recomendación es la serie de anotaciones dedicada a los pigmentos que ha comenzado en el blog  Restauración de obras de arte. 

Iniciamos hoy una nueva sección dentro de Luz rasante dedicada a uno los “ingredientes” más importantes de la restauración: las personas. Nuestra intención es charlar con diferentes profesionales, con distintos puntos de vista, que de una manera u otra forman parte de este mundo,  para intentar conocerlo más a fondo.
Creo que no hay mejor manera  comenzar con estas entrevistas que charlando con un restaurador. Antonio Sánchez-Barriga es restaurador del Instituto de Patrimonio Histórico Español, sus especialidades son la pintura de caballete y la mural, en las que lleva trabajando más de 35 años.

Conocí a  Antonio en su taller, luminoso y de altos techos, mientras integraba el color a dos lienzos de Lucas Jordán, cerca reposaban en sus caballetes otras pinturas de Francisco Camilo, Bartolomé Carducho y José Camarón.  Me contó como los había restaurado utilizando el entelado flotante, una técnica desarrollada por él.  A los pocos minutos de conversación uno se da cuenta de que es un hombre con amplitud miras y  de horizontes lejanos, “soy de familia de marineros” asegura.  Antonio es un restaurador de acción, un hombre de mundo, que suele retratar a través de la lente de su Leica.

Comencemos por el principio ¿Cómo surgió tu interés por la restauración?, ¿dónde te formaste y quienes fueron tus maestros y qué recuerdos guardas de esa etapa?
Mi padre me inculcó el amor al arte de la pintura, así como los profesores de Historia del arte que he tenido en el Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid. Estudié en la Escuela de Restauración de Madrid y soy de la 2ª promoción. En aquél tiempo se creó el llamado Instituto Central de Restauración por el catedrático Gratiniano Nieto y vinculó la escuela al mismo centro, por lo que los alumnos practicaban con los restauradores que en aquél momento formaban la plantilla. La restauración se realizaba de manera tradicional y se seguían criterios antiguos, pero se debe reconocer que en el tema de los entelados los realizaban a la perfección. Existía ya un laboratorio de análisis de pigmentos y radiografía muy bien llevado por José María Cabrera. Con gran sabiduría Gratiniano abrió el camino para que los alumnos que tenían buenas notas pudiesen aplicarse en el extranjero con becas. En mi caso nos las he tenido hasta mi vuelta de México en el año 1971. Conseguí dos, una de la UNESCO y otra en el Restauro de Roma donde me formé con muy buenos profesores como el matrimonio Paolo y Laura Mora, Paul Philippot, Giovanni Urbani entre otros.

¿Cómo fueron tus inicios como restaurador, fue complicado?
Volví a España después de dos años de formación en Italia con otra gran restauradora, Carmen del Valle e ingresamos en el Instituto. El ministerio nos indicó que podíamos enseñar las nuevas ideas…y así lo creímos; los recuerdos no son gratos, solamente duré dos años allí, dimití y volví a Italia.

¿Crees que ha evolucionado la profesión desde entonces?
La profesión en su esencia no ha cambiado, si algunas metodologías novedosas que se introducen en nuestra profesión  gracias a las empresas comerciales y algunos de esos productos que con el tiempo pueden también quedar obsoletos. En mi trabajo continúo con algunos materiales tradicionales y en casos muy concretos con los novedosos que con el tiempo han tenido muy buenos resultados.

(Leer mas …)

Así veía a los restauradores de la National Gallery  el dibujante John Leech en esta viñeta publicada en 1847 en el Punch Magacine.

Tras un mes un tanto ajetreado en el que no nos hemos podido ocupar de Luz rasante  retomamos la actividad del blog.

Desde hace unas semanas, y hasta el mes de Diciembre, la Concatedral de San Pedro de Soria abre sus puertas para acoger la XV edición de la exposición Las Edades del Hombre, Paisaje Interior. Ha llovido mucho desde que en 1988 se celebrara la primera edición, en principio única, en la Catedral de Valladolid, aquella muestra que llevaba por título El arte en la Iglesia de Castilla y León alcanzó un éxito que nadie podía imaginar y supuso el germen de un tipo de exposiciones que creció como una bola de nieve. Desde entonces el arte religioso de Castilla y León se ha dado a conocer dentro y fuera de nuestras fronteras.
El artífice de las primeras Edades fue José Velicia, que tuvo la brillante idea de realizar un tipo de exposición “temática” que aportaba innovaciones como las de romper el esquema tradicional expositivo basado en estilos y cronologías para dar paso a una exposición-relato que contaba una historia; utilizar las catedrales como salas de exposiciones o presentar las obras “de una forma limpia, sin obstáculos que impidan el diálogo entre el espectador y la propia obra”.

En ocasiones este tipo de exposiciones suelen estar rodeadas de cierta polémica por el consabido trajín de piezas, las restauraciones “lavados de cara” precipitadas o el desmontaje de piezas de retablos, o retablos enteros para poder ser exhibidos. Sea como sea, Las Edades siempre merecen una visita, la selección de obras es muy interesante, las exposiciones están bien montadas, y para los restauradores constituye una buena oportunidad de ver el trabajo de nuestros compañeros (y alguno propio) de cerca.

Además en esta ocasión la exposición cuenta con una curiosa iniciativa, la incorporación de dos “piezas externas” a la muestra en sí, se trata de las iglesias de San Baudelio de Berlanga y de San Miguel de Gormaz, ambas con magníficas decoraciones murales en su interior. Paisaje interior cierra un ciclo dentro de Las Edades del Hombre, ya que la muestra se ha realizado en todas las catedrales de Castilla y León, a partir de ahora se abre una nueva etapa llena de retos… ya se sabe, renovarse o morir.

Por cierto, a propoósito de renovarse, Las Edades del Hombre lanza en esta edición una iniciativa interesante, se trata de Las Edades.tv una página web en la que semanalmente se cuelgan videos relacionados con la exposición de Soria.

Como viene siendo habitual os avisamos de que ya está disponible el número 9 de la revista digital sobre conservación y restauración e-conservation, correspondiente al mes de Abril de 2009. Se puede descargar de forma libre aquí.

Muchas de las obras de arte que actualmente podemos contemplar en los museos son parte de conjuntos artísticos que se han perdido casi en su totalidad o que han sido desmembrados. Las diferentes piezas que fueron hechas para formar parte de un conjunto, como un retablo, están concebidas para ser vistas desde una determinada posición y distancia. Es de sobra conocido el que las tallas que se sitúan en las zonas altas de los retablos varían sus proporciones y modifican sus posturas para ser percibidas correctamente desde el suelo. Cuando estas esculturas se observan de frente, pueden parecer desproporcionadas, deformes e incluso mal ejecutadas.

El  sistema expositivo que mostramos hoy reproduce de una forma sencilla la estructura y tamaño del retablo al que pertenecieron las tallas de Juan de Mesa , para situar a la Virgen en una hornacina y a las figuras recostadas en el ático.

La imagen pertenece al Museo de Bellas Artes de Sevilla, que podemos visitar de forma virtual aquí (el retablo está en la sala 10, junto a las obras de Zurbarán).

Ya se encuentra disponible el tercer número de la revista Restauro, tras ofrecernos de manera libre los números 1 y 2, colgarán en su página web un trabajo de cada nueva publicación. En este caso un interesante artículo sobre La restauración de los vaciados de yeso adquiridos por Velázquez en su segundo viaje a Italia.