Luz Rasante

Luz rasante en las Actas del VIII Congerso AR&PA

Escrito por Iván el Martes, 11 de febrero del 2014 a las 19:06

AR&PA.2012

Recientemente se han publicado las actas del VIII Congreso Internacional AR&PA, celebrado en mayo de 2012 en Valladolid, y en el que participamos con la comunicación  El empleo de weblogs y redes sociales como herramientas de difusión aplicadas al campo de la de bienes culturales, en la que se analizan las experiencias del blog que ahora mismo estás leyendo.

El resumen de la comunicación (que podéis leer íntegra aquí) dice lo siguiente:

En el año 2000 se produjo una enorme expansión de los blogs en internet, se trata de páginas web de sencillo funcionamiento en el que uno o varios autores publican artículos de forma periódica, que pueden ser debatidos o completados con la publicación de comentarios por parte de los lectores. En un primer momento eran páginas que abordaban temas de relacionados con la actualidad, opiniones personales o noticias. Pronto aparecieron bitácoras temáticas dedicadas a la informática, los viajes, la literatura, la música, o el arte. En 2003 era posible encontrar blogs que tratasen de cualquier tema, pero en ese momento el  de la restauración de bienes culturales tenía una escasa presencia en internet y era casi inexistente en castellano. 

Con la intención de cubrir ese espacio vacío nació en 2008 el blog www.luzrasante.com pocos meses después de que se comenzara a publicar www.rigatino.com el pionero de los blogs de restauración en español. Desde entonces son muchos los profesionales de la restauración que han comenzado a utilizar los blogs como medio de difusión de sus trabajos o inquietudes. 


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Filacterias. Las técnicas de los restauradores

Escrito por Iván el Martes, 4 de febrero del 2014 a las 18:18

paletas

“El lector, o al menos el lector ingenuo, podría pensar que existe una forma de actuar en conservación restauración. Esto no es así. Las técnicas que usa cada restaurador o cada taller pueden ser muy diferentes entre si, e igualmente válidas. Con el paso del tiempo, con la acumulación de experiencias, cada restaurador va seleccionando o adaptando una serie de técnicas, mientras que descarta otras. Con la repetición, se incrementa el dominio de una técnica, y con ello mejoran sus resultados; y cuantos mejores resultados produce una técnica más atractiva resulta para el restaurador, que tiende a aplicarla más y más a menudo. Esto es enteramente lógico, aunque no debería cerrar las puertas a nuevas posibilidades que quizá, solo quizá, podrían ayudar al restaurador a mejorar sus resultados en determinadas circunstancias. El hecho, sin embargo, es que los restauradores tienden a desarrollar su propio juego de recursos. De la misma manera que las paletas de los pintores nunca son iguales , las técnicas empleadas por dos restauradores nunca son iguales. Ciertamente las paletas de dos pintores se pueden parecer mucho entre sí, sobre todo si son dos pintores noveles, pero también pueden ser muy distintas. En la restauración ocurre algo parecido.”

Salvador Muñoz Viñas en “La restauración del papel”

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Categoria: Filacterias,Restauración

Ciencia y restauración

Escrito por Iván el Martes, 28 de enero del 2014 a las 19:14

Ciencia y restauración

Es cierto que, en ocasiones, a los restauradores se nos hace un tanto ardua la comprensión de ciertas técnicas de análisis científico con las que nos toca convivir y que sirven de apoyo a nuestra labor. Manuel Delgado, un joven químico que desarrolla su trabajo en el campo del patrimonio y la restauración, se ha dado cuenta de esto y ha decidido poner en marcha el blog Ciencia y Restauración.

Según nos cuenta su “objetivo es compartir noticias y novedades sobre procedimientos y técnicas de análisis aplicadas a la conservación y restauración del Patrimonio Histórico y hacer más comprensible la ciencia que se esconde tras estos procesos”. Además explica de manera clara y sencilla algunas de las técnicas de análisis más utilizadas, como la espectroscopía IR, la cromatografía gaseosa o la fluorescencia de rayos X. Lo seguiremos regularmente.

 

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Categoria: Internet y restauración,Química,Restauración,Tecnología y restauración

Hierática, escultura medieval

Escrito por Iván el Jueves, 12 de diciembre del 2013 a las 19:01

Cristo de Carrizo. Hierática

En estos tiempos en los que están tan en boga los sistemas de impresión  en tres dimensiones y la reproducción de obras de arte gracias al empleo de las nuevas tecnologías, nos sorprende un interesante proyecto surgido del conocimiento de las técnicas artísticas tradicionales y su puesta al día.

Hierática es un taller que se acerca a las obras que se realizaron en España durante la Alta Edad Media, y que se centra en la escultura de la Virgen con Niño y a la de Cristo en la Cruz. Su interés por estas obras les ha llevado en primer lugar a su estudio y posteriormente a crear reproducciones de aquellas tallas de Vírgenes y Cristos románicos y góticos de los siglos XI-XIII. Detrás de este curioso proyecto que reinterpreta  piezas medievales se encuentra María José Garrigós, una restauradora conocedora de las técnicas y procedimientos artísticos tradicionales empleados a lo largo de la historia.

Las esculturas que elaboran -tallas de madera policromadas y tallas en hueso, material que sustituye hoy en día al marfil- sorprenden por su calidad, imitando incluso el aspecto que los avatares sufridos y la pátina del tiempo ha dejado en la superficie de estas valiosas piezas.

Os recomendamos dar una vuelta por su web.

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Categoria: Cajón de restaurador,Escultura

Murales bajo la lupa

Escrito por Iván el Jueves, 26 de septiembre del 2013 a las 18:48

Los murales bajo lupa

Desde hace unos meses se han publicado varias noticias sobre la costosa restauración de la emblemática Victoria de Samotracia en el Museo del Louvre. Parece ser que el presupuesto inicial, que ascendía a la friolera de tres millones de euros, se ha quedado corto, por lo que han decidido recurrir al crowdfunding (financiación colectiva, es decir solicitar pequeñas aportaciones de particulares a cambio de las cuales se obtienen ciertos privilegios) para conseguir el millón de euros adicional necesario para la restauración y estudios que finalizarán en 2015. Las donaciones se realizan a través de esta página web en la que además se irá colgando información sobre el proceso de restauración.

Con los tiempos que corren cada vez es más complicado conseguir la financiación necesaria para realizar algunas obras de restauración, así que este curioso sistema ya se ha empleado con éxito en otras restauraciones: recientemente, y utilizando una campaña de fundraising, el Instituto de Cultura de Barcelona consiguió recaudar 25.000 € a base de sumar pequeñas donaciones (micromecenazgo) a través de la plataforma online Verkami.

El objeto de esta campaña es la restauración de la Capilla de San Miguel, un pequeño espacio decorado con un interesante ciclo de pintura mural gótica del pintor Jaume Ferrer Bassa  el Monasterio de Santa María de Pedralbes de Barcelona. (Leer mas …)

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Filacterias. Conservando te enriqueces

Escrito por Iván el Viernes, 14 de junio del 2013 a las 17:43

Foto de perrimoon en Flickr

Los hombres sabios y que valoran con justicia las leyes de la vida civil embellecen con obras de arte las ciudades que carecen de ellas; los hombres necios, en cambio, las despojan de sus ornamentos y así, sin ninguna vergüenza, dejan para la posteridad el recuerdo de su malvada índole. De todas las ciudades bajo el sol Roma es la más grande y la más bella, porque ha nacido no del poder de un solo hombre, sino que la larga serie de Emperadores, la convergencia de la obra de los hombres más ilustres, empleando riquezas infinitas en una larga sucesión de años la han embellecido con obras maestras de artistas venidos de todo el mundo. Por tanto, quien arruinase tantas grandezas, sería reo de un grave delito contra todos los hombres del futuro, pues privaría de su valor a los abuelos e impediría a los nietos disfrutar de la vista de las excelsas obras de sus antecesores (…) Destruyendo Roma no pierdes una ciudad de otros, pierdes tu propia ciudad (…) conservándola te enriqueces fácilmente con la posesión más espléndida del mundo”

Procopio de Cesarea. La guerra gótica, III, 22. Visto en el blog 356 días de luz y sombra !recomendado!

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Sin (muchos) comentarios. El sólido capaz

Escrito por Iván el Sábado, 19 de enero del 2013 a las 12:41

Hospedería de Anaya. Salamanca.

La Hospedería de Anaya en Salamanca es un edificio de principios del siglo XVIII, en su pequeño claustro encontramos un curioso detalle que nos habla del proceso de construcción que seguían los canteros de la época. Dos de las crujías del claustro se encuentran terminadas, mientras que en las dos restantes la decoración escultórica tallada no se terminó, por eso nos muestra el sólido capaz, bloque de piedra con sus volúmenes puros, esperando ser tallado algún día. En la foto que os traemos hoy se ve la talla terminada en la mitad derecha y la que muestra el sólido capaz a la izquierda.

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Categoria: Arquitectura,Castilla y León,Escultura,Sin (muchos) comentarios

Las cajas españolas

Escrito por Iván el Sábado, 12 de enero del 2013 a las 18:35

En julio de 1936 durante la Guerra Civil Española, el gobierno republicano creó la Junta de Defensa del Tesoro Artístico, un organismo encargado de velar por las obras de arte y en concreto por las del Museo del Prado para evitar que fueran destruidas durante la guerra. La Junta, dirigida por el pintor extremeño Timoteo Pérez Rubio, custodió, clasificó, documentó y salvaguardó una enorme cantidad de piezas artísticas del patrimonio español que, de no haber sido por ella, habrían desaparecido para siempre.

‘Las cajas españolas’ es un documental que reconstruye de manera dramatizada, mezclando imágenes reales de la época, cómo se salvaron las obras maestras del Prado, ya que Madrid fue, desde los primeros meses de la guerra, frente de batalla y objetivo de bombardeos que llegaron a alcanzar al propio Museo. Timoteo Pérez Rubio, junto a otros nombres ilustres de la cultura española como Manuel Gómez Moreno, Francisco Javier Sánchez Cantón, Maria Teresa León o Rafael Alberti, emprendieron la tarea de rescatar el conjunto artístico. Los cuadros fueron cuidadosamente embaladas en un total de 1.868 cajas realizadas a medida y comenzaron un viaje lleno de dificultades, (algún cuadro sufrió importantes desperfectos como vimos por aquí), hasta su llegada a Ginebra. Allí se creó un Comité Internacional para el Salvamento del Tesoro Español, y se custodiaron las cajas hasta su regreso al museo, el 9 de septiembre de 1939.

Aquí se pude ver integramente este documental realizado en 2004 por el director Alberto Porlán, del que podéis ver a continuación los primeros minutos.


YouTube

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Categoria: Museos,Restauración

Moviendo retablos

Escrito por Iván el Miércoles, 9 de enero del 2013 a las 20:34

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los retablos, al igual que pasa con la pintura mural, están concebidos para ocupar un espacio arquitectónico concreto a cuyas dimensiones y formas se adaptan y en la mayoría de ocasiones complementan y enriquecen. El desmontaje de un retablo, aunque sea durante su restauración, es un proceso que en muchas veces causa nuevos problemas a una estructura compleja que por norma general suele estar estabilizada. Hacerlo de manera total y sistemática tan solo está justificado cuando el retablo presenta problemas estructurales que hacen temer por su estabilidad (y que requieren la colocación de una nueva estructura portante, por ejemplo). Normalmente muchos de los problemas estructurales y defectos en los ensamblajes pueden solucionarse con métodos menos agresivos o simplemente desmontando parcialmente  alguno de sus elementos.

Los retablos se inscriben dentro de la historia, la estética y la evolución del edificio, de sus sucesivas ampliaciones y reformas en diferentes estilos. Por eso no es nada extraño que un retablo renacentista o barroco oculte un ábside románico o unas pinturas murales anteriores que en ocasiones ven la luz con motivo de una restauración. El problema comienza cuando tras ese descubrimiento se considera que las pinturas o el ábside que permanecían ocultos son mejores, o más dignos de ser conservados que el retablo, entonces surge un problema: ¿qué hacer con él?

A modo de ejemplo vamos a ver dos casos bien distintos en los que un retablo “ocultaba” una obra anterior y lo que se hizo en cada uno de ellos…

En el presbiterio de la catedral de Santo Domingo de la Calzada se conservaba la última obra que realizó el escultor renacentista Damian Forment antes de su muerte en 1540; un retablo espectacular trazado para adaptarse con precisión y armonía al espacio del ábside y de sus ventanales medievales. En el año 1996 con motivo de su restauración se decide desarticular el retablo, algo que al parecer no era necesario. Una vez finalizada la restauración se decide que el retablo no volverá a ocupar su ubicación original en la capilla mayor para poder dejar a la vista el espacio de gran riqueza arquitectónica de época medieval, hasta entonces oculto.

Los artífices de la restauración consideraron que el retablo era secundario, que estorbaba y que era mejor mostrar el edificio desnudo siguiendo un criterio (según ellos) “estético y litúrgico”. Se reubica entonces el retablo en el lado norte de la nave del crucero, metido con calzador, tras realizar algunas obras y una subestructura para acomodarlo a su nuevo espacio. Sin duda esta intervención representa un ejemplo de lo que no se debe de hacer en estos casos y así lo recoge Pedro Navascués en este magnífico artículo que no debéis dejar de leer para conocer la historia con detalle.

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Categoria: Castilla y León,Escultura,Restauración,Retablos,Teoría de la restauración

La intención no es lo que cuenta

Escrito por Iván el Sábado, 1 de septiembre del 2012 a las 17:52

Tras el parón veraniego Luz rasante está de vuelta, ha sido un verano muy movido, en lo que se refiere a noticias relacionadas con la cultura y el arte.

Comenzamos las vacaciones, con el descubrimiento de un supuesto claustro románico en una finca privada de Palamós a principios del mes de junio, al que siguió toda una novelesca historia en la que el claustro, según avanzaban los días, pasó de ser “original y de máxima importancia” a “un plagio del siglo XX”. Una de las razones que apuntaban los defensores de su origen medieval estaba en relación con su grado de erosión y deterioro, propio de una obra que ha sufrido el paso de los siglos, pero pronto aparecieron unas fotografías de los años 50 en las que el claustro aparece extrañamente bien conservado, parece que sus alteraciones son fruto del efecto continuo del riego y la erosión sufrida en la finca de Palamós. Finalmente el asunto quedó temporalmente zanjado con el veredicto de los técnicos de la Generalitat de Cataluña: “se trata de un conjunto con indudable ingrediente románico que dio pie a una posterior recreación historicista a principios del siglo XX”. Aunque parece que todavía la historia no ha terminado, ya que en este mes de septiembre verá la luz un libro de María José Martínez Ruiz y José Miguel Merino de Castro en el que defienden la teoría de que el claustro es una obra del siglo XX…

A mitad del verano tuvimos la buena noticia de la recuperación del Codex Calixtino, parece ser que un electricista de la Catedral tenía el libro en su poder, además de una considerable cantidad de dinero procedente de la Catedral de Santiago. El Códice regresó a la Catedral  y se realizó una exposición para mostrarlo temporalmente.

Y para terminar el verano la más esperpéntica de las noticias, la del Ecce Homo del pintor Elías García Martínez, un artista del siglo XIX natural de Requena, que ante su mal estado de conservación fue repintado de una manera bastante desafortunada (por decirlo de una manera suave) por una anciana vecina de Borja, la ya famosa Cecilia. Al margen de lo inclasificable del hecho, algo que rápidamente condenó la Asociación de Conservadores y Restauradores de España, esta noticia en apariencia local y un tanto anecdótica comenzó a circular como la pólvora por las redes sociales y los medios de comunicación  y dio literalmente la vuelta al mundo. Como restaurador no tengo mucho más que añadir a cerca de la historia, pero os recomiendo el artículo de Vicente Verdú, Eccehomo: el efecto Birria en el que afirma que “en definitiva, todo depende de la misma arbitrariedad de un mundo sin orden moral o cultural y de su consecuente capacidad para convertir sin mesura un particular desajuste en general epidemia”.

Por cierto no deja de ser curioso como se critica la chapuza del Ecce homo de Borja mientras parece que otras “restauraciones” de igual nivel, como las de estas mellizas de 17 años, se aplauden y celebran… en restauración la intención no es lo que cuenta.  

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¿Qué es luz rasante?

La luz rasante es un sencillo método de examen para el análisis de las obras de arte. Es tan simple como situar un foco de luz de manera que ilumine la obra desde un ángulo lateral casi en paralelo con su superficie. Gracias a la luz rasante es posible apreciar detalles de la pieza que a simple vista pasaban desapercibidos. Algo parecido es lo que propone este blog. Poner de relieve y analizar de una forma sencilla temas relacionados con el arte el patrimonio, su conservación y su restauración.