Escrito por Iván el Domingo, 30 de Octubre del 2011 a las 13:19
Sin lugar a dudas Leonardo da Vinci es uno de los artistas más atrayentes de la historia y algunas de sus obras como la Gioconda o la Última Cena forman parte de los iconos más potentes de nuestra cultura. Por eso las exposiciones, publicaciones y estudios sobre el pintor son constantes.
Escrito por Iván el Domingo, 23 de Octubre del 2011 a las 18:33
Cuando un retablo de madera, o su estructura, pierden la capacidad portante, bien por un problema de ensamblaje, anclajes o por el debilitamiento de la madera por la acción de insectos xilógfagos, se suele recurrir a la elaboración de una nueva estructura portante que sujete el retablo.
Tradicionalmente estas estructuras que se adaptan a la forma del retablo se han venido realizando en madera, pero desde hace ya bastantes años se comenzaron a utilizar estructuras metálicas (de acero o aluminio), estas estructuras tienen la ventaja de que no se ven afectadas por los insectos xilófagos ni por la humedad, al tratarse de materiales inoxidables. Como suele suceder siempre este tipo de intervención tiene partidarios y detractores, aunque el principal problema en contra de su uso es de carácter puramente estético.
Escrito por Iván el Viernes, 18 de Marzo del 2011 a las 21:23
Como bien es sabido, uno de los “diez mandamientos de la restauración“ marca que las partes añadidas o repuestas en una obra de arte deben de ser discernibles, es decir, se deben diferenciar del original. Para intentar satisfacer esta demanda a lo largo de la historia de la restauración se ha recurrido a diversos artificios como las tramas lineales en la pintura (el famoso tratteggio o rigatino italiano) o los volúmenes simplificados en elementos escultóricos o en arquitectura.
Es cierto que cada caso requiere de soluciones específicas, por eso, y para identificar las nuevas yeserías que se emplean en la reintegración de la Alhambra, Ramón Rubio Domene y su equipo del del Taller de Restauración de Yeserías y Alicatado han desarrollado un ingenioso sistema. Se trata de un mortero para restauración que se puede emplear tanto para yeserías como para murales, elaborado con copolímeros y minerales de propiedades fluorescentes. Esto permite que a simple vista el nuevo elemento pase totalmente desapercibido, pero cuando se ilumina con luz ultravioleta la zona presenta una florescencia característica que la diferencia del original, esto permite identificar la materia añadida en el proceso de restauración, incluso con las pátinas añadidas con el paso del tiempo.
En este video podéis ver más sobre las yeserías y el invento
Escrito por Iván el Jueves, 6 de Enero del 2011 a las 21:37
Las próximas semanas estaremos de viaje, así que me temo que durante este mes me será difícil actualizar Luz rasante, mientras tanto os dejo los enlaces de dos publicaciones del Ministerio de Cultura que están disponibles en pdf para poderlas leer de forma completa.
La primera recomendación es un interesante libro dedicado a un elemento que siempre acompaña a la pintura y al que en muchas ocasiones no se ha prestado la atención que merece El marco en España: historia, conservación y restauración.
La otra publicación es La pintura europea sobre tabla. Siglos XV, XVI y XVII se trata de las actas del curso organizado por el grupo de retablos del GEIIC en el Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia en 2006.
Escrito por Iván el Domingo, 19 de Diciembre del 2010 a las 21:32
Desde hace algún tiempo se pueden volver a contemplar en las salas del Museo del Prado las geniales tablas en las que Durero pintó a Adán y Eva.
Esta pareja de cuadros, que, a punto estuvieron de desaparecer en 1762, cuando el rey Carlos III los incluyó en una lista de obras “indecentes” que debían ser destruidas, se salvaron de la quema gracias a Mengs, por entonces pintor del rey, que consiguió indultarlas por considerar que “eran muy útiles para que por ellos estudiasen sus discípulos”.
En el año 2008 el museo del Prado decide restaurar estas obras emblemáticas. Como sucede en muchas ocasiones, los principales problemas que padecían, habían sido causados por restauraciones inadecuadas, más que por el paso del tiempo.
Pero aquí resaltaremos, por su especial interés el trabajo que se ha realizado en los soportes, y en especial en la tabla en la que se representa a Adán.
En los años 70, para tratar de solventar las deformaciones naturales de la madera, se recurrió al empleo de un embarrotado o engatillado, un sistema de restauración que actualmente no se emplea ya que se ha demostrado que es muy agresivo y genera nuevos problemas en el soporte de madera, podríamos decir que se trata de “matar moscas a cañonazos”. El sistema pretendía (y conseguía) reducir las deformaciones de las tablas, manteniendo plano el soporte sin impedir sus movimientos laterales ante las oscilaciones climáticas, pero en un corto periodo de tiempo favorecía la aparición de nuevas grietas.
Escrito por Iván el Sábado, 27 de Noviembre del 2010 a las 13:28
A través de Raquel de Acentúate, nos llega esta noticia sobre sobre los trabajos de reubicación de los lienzos de gran formato de Gaspar de la Huerta en el techo de la Galería Dorada del Palau Ducal dels Borja de Gandia, en el blog de Victoria Vivancos podéis leer un artículo sobre el tema con unas espectaculares fotos.
El sistema empleado para recolocar y mantener los lienzos con tensión es innovador y es la primera que se utiliza en España
“Las pinturas de Gaspar de la Huerta ya han comenzado a ocupar su lugar original, los techos de las cincos salas que componen la Galería Dorada, uno de los espacios más emblemáticos del Palau Ducal de Gandía.
En las labores de restauración, dirigidas por el Instituto de Restauración del Patrimonio de la Universidad Politécnica de Valencia, ya se implementaron novedosos métodos de trabajo. Pero es en la fase de montaje y anclaje de las obras a los techos, donde se está empleando un sistema que nunca antes se había utilizado en nuestro país y que se iguala con los trabajos más punteros realizados fuera de nuestras fronteras.
El trabajo comienza con el montaje de los bastidores que sesuben sin las pinturas para comprobar que el sistema funcionaa la perfección. Una vez certificado esto, se baja el bastidor y se monta en él el lienzo. Tras este paso llega el momento de subir la pintura. Todas las obras se elevan por la sala tres de la Galería Dorada, la denominada ‘Sala de la Glorificación’, que es la más amplia de las cinco estancias. Una vez arriba, gracias a un novedoso sistema de raíles, se mueven por el techo de la Galería hasta que la pintura se ubica en su lugar original.
Después se procede al control de la tensión mediante programas de cálculo informático, ya que la pintura, al estar ubicada en el techo, tiende a destensarse, debido a la tracción de la gravedad. Esta fase hay que controlarla a la perfección porque en ella se pone en juego la conservación futura de las obras.
Hoy, como casi siempre por casualidad y buscando otra cosa, encontré un vídeo que ilustra muy bien lo que contábamos en aquella ocasión. Si una imagen vale más que mil palabras un vídeo valdrá por lo menos dos mil. Sea como sea el trabajo de restauración que se realizó con estas pinturas me sigue impresionando.
Escrito por Iván el Jueves, 11 de Noviembre del 2010 a las 21:20
Durante estos días se está celebrando en Valladolid la séptima edición de AR&PA, la bienal dedicada a la Restauración y Gestión del patrimonio. Como es habitual se celebra una Feria y un Congreso internacional, que gira en torno al actual tema de la “Economía del patrimonio cultural”.
Como pasa en Luz rasante, el encargado de que la cosa funcione y sea técnicamente posible, es del webmaster, mi amigo Daniel Primo, al que agradezco desde aquí su profesionalidad y paciencia.
Solo me queda invitaros a que os paséis por la página y espero que os guste…
Escrito por Iván el Jueves, 20 de Mayo del 2010 a las 17:37
Os traemos este interesante video titulado Los oficios de la cultura: Carmen Pérez García, gracias al cual podemos conocer un poco mejor el trabajo que desarrollan los restauradores del Ivac+r. Entre ellos la restauracón de los ángeles músicos de la catedral de Valencia a los que ya dedicamos una anotación hace algún tiempo.
La luz rasante es un sencillo método de examen para el análisis de las obras de arte. Es tan simple como situar un foco de luz de manera que ilumine la obra desde un ángulo lateral casi en paralelo con su superficie. Gracias a la luz rasante es posible apreciar detalles de la pieza que a simple vista pasaban desapercibidos. Algo parecido es lo que propone este blog. Poner de relieve y analizar de una forma sencilla temas relacionados con el arte el patrimonio, su conservación y su restauración.
Sin lugar a dudas Leonardo da Vinci es uno de los artistas más atrayentes de la historia y algunas de sus obras como la Gioconda o la Última Cena forman parte de los iconos más potentes de nuestra cultura. Por eso las exposiciones, publicaciones y estudios sobre el pintor son constantes.
